Sarà la lectio magistralis del filosofo Remo Bodei ad inaugurare martedì 27 novembre a Cagliari l’edizione 2018 del LEI festival. L’incontro, dal titolo “Al di là delle parole” si terrà, con inizio alle ore 20, nell’Auditorium del Conservatorio di Cagliari, in pizza Porrino. La musica ha un linguaggio universale, che oltrepassa quello dei concetti e delle parole delle singole lingue. È perciò comprensibile a tutti e congiunge il massimo di rigore matematico e il massimo di emotività. Essa non significa se non quello che esprime con la propria sonorità: non ‘dice’ niente di verbalmente traducibile, ma allude a significati più vasti e profondi, che le parole non riescono a manifestare. Trasporre le sequenze di suoni in stringhe di concetti significherebbe impoverirli.

A partire da giovedì 29 novembre il festival si sposta nell’Auditorium Comunale di piazza Dettori dove, fino al 3 dicembre, sono attesi 24 autori di rilievo nazionale e internazionale, 18 novità editoriali, 4 lectio magistralis, 22 incontri con gli autori, oltre a reading teatrali e numerose altre attività.

L’edizione 2018 proporrà infatti importanti e attesi ritorni fra i quali quello del filosofo Umberto Garimberti, di Gianluca Magi, tra i maggiori esperti di filosofie e psicologie orientali; prime volte di grande interesse, come quelle di Stefano Mancuso, scienziato neurobiologo vegetale e appassionato divulgatore, inserito dal «New Yorker» nella classifica dei “world changers”, che con la sua conferenza ci accompagnerà in un percorso che al di là dell’uomo ci fa riflettere sul futuro e sulla vita delle piante; ma anche di Guidalberto Bormolini che ha collaborato con Franco Battiato alla creazione di un progetto di riflessione sul tema della morte e affronterà il tema delle pratiche meditative per la preparazione personale alla morte, e di Gabriella Caramore, storica ideatrice e conduttrice di Uomini e Profeti, su Radio 3 RAI,  o imperdibili prime nazionali come quella dello psicoanalista e psichiatra parigino Daniel Oppenheim che ha lavorato per 25 anni in oncologia pediatrica e i cui lavori si basano sui percorsi di elaborazione del lutto da parte dei bambini e delle loro famiglie. Ma anche importanti incontri interreligiosi in cui l’al di là verrà trattato dal punto di vista cattolico, islamico e buddista.

Per consentire una maggiore fruizione da parte delle categorie svantaggiate, sarà disponibile un servizio di respeaking e servizio di traduzione per non udenti (in collaborazione con l’associazione OnA.i.r. e l’Ente Nazionale Sordi di Cagliari).

Nella puntata di Libraria, trasmessa il 31 ottobre su France 3 Via Stella, il giovane autore Matteo Porru ha parlato della narrativa sarda contemporanea e della tradizione letteraria dell’isola.

Riflettendo sulla scrittura in Sardegna oggi, Porru ha spiegato che significa confrontarsi con due dimensioni fondamentali: lo spazio e il tempo. L’isola rappresenta un altrove senza confini netti, dove il mare diventa simbolo di un orizzonte infinito. La letteratura sarda moderna affonda le sue radici in figure come Enrico Costa e Grazia Deledda, per poi evolversi con la “nouvelle vague” di Sergio Atzeni, Giorgio Todde, Salvatore Niffoi e molti altri. Oggi la produzione è ampia e attraversa tutti i generi, dal giallo al romanzo politico, configurandosi come una vera fucina di idee e linguaggi. Pur riconoscendo questa appartenenza culturale, Porru precisa di non definirsi uno scrittore sardo, ma semplicemente uno scrittore.

A proposito della varietà espressiva dell’isola, l’autore ha ricordato anche la tradizione della poesia estemporanea in dialetto, nota come A bolu: competizioni nate decenni fa, in cui i poeti improvvisano in metrica su un tema assegnato. Un’arte straordinaria che testimonia quanto immediatezza ed efficacia espressiva restino valori centrali.

“Ogni forma d’arte, dalla narrativa all’opera di Maria Lai — ha concluso Porru — pur nella sua diversità, condivide la stessa missione: raccontare il presente e immaginare il futuro, senza perdere la consapevolezza degli strumenti e dell’eredità del passato.”

Il documentario è poi proseguito con un approfondimento dedicato alla produzione e al percorso artistico di Milena Agus.