“Let Me Try” a New York: sbarca oltre oceano per un duplice appuntamento venerdì 14 e sabato 15 settembre alle 20 al Gelsey Kirkland Center of the Arts di Brooklyn (http://gkartscenter.org/) lo spettacolo scritto e interpretato da tredici giovani artisti – attori e danzatori – sardi, romani e americani con elaborazione drammaturgica di Elvira Frosini e Daniele Timpano, coreografie di Alessandra Corona e musiche di Thomas Lentakis, regia cinematografica e elaborazioni visuali di Giovanni Coda.

Si chiude in bellezza nella “Grande Mela” – dopo il debutto in prima nazionale lunedì 3 e martedì 4 settembre alle 21 al Teatro Civico di Sinnai e le repliche venerdì 7 e sabato 8 settembre alle 21 al Teatro Greco di Roma – la tournée della pièce multimediale – frutto della residenza artistica finanziata con il Bando “Scrabble Lab” dalla Regione Sardegna (nell’ambito del POR FESR 2014-2020) e fulcro del progetto che vede capofila la compagnia L’Effimero Meraviglioso diretta dalla regista Maria Assunta Calvisi (Sinnai), con una partnership internazionale con Kataklisma Teatro di Elvira Frosini e Daniele Timpano (Roma) e Alessandra Corona Performing Works diretta dalla danzatrice e coreografa Alessandra Corona (New York).

“Let Me Try” porta in scena con un gioco metateatrale le storie, i sogni e le inquietudini dei protagonisti, intrecciando vari linguaggi – teatro, danza, musica, cinema e videoarte – per raccontare un incontro fra culture. Viaggio attraverso le storie, le aspirazioni e i sogni, i pensieri e le emozioni di un gruppo di giovani artisti, attori e danzatori che si incontrano per la prima volta su un palcoscenico e provano a raccontarsi attraverso i differenti linguaggi – dal teatro alla danza alla musica, al cinema e alla videoarte: s’intitola “Let Me Try” lo spettacolo, frutto di una residenza artistica e di un percorso di formazione con incontri e laboratori, in cartellone venerdì 14 e sabato 15 settembre alle 20 al Gelsey Kirkland Center of the Arts di New York.

La pièce multimediale con elaborazione drammaturgica e regia di Elvira Frosini e Daniele Timpano, coreografie di Alessandra Corona e musiche di Thomas Lentakis, disegno luci di Stefano De Litala, regia cinematografica e elaborazioni visuali di Giovanni Coda – ha debuttato in prima nazionale lunedì 3 e martedì 4 settembre alle 21 al Teatro Civico di Sinnai, per approdare venerdì 7 e sabato 8 settembre alle 21 al Teatro Greco di Roma e infine oltre oceano per un duplice appuntamento nel cuore di Brooklyn, sotto l’egida della Statua della Libertà.

“Let Me Try” è un intrigante racconto per quadri tra “dissolvenze incrociate” e significativi fermo-immagine, tranches de vie e frammenti di teatro in cui si alternano e intrecciano vari piani narrativi, tra brevi monologhi e dialoghi, sequenze coreutiche e immaginifiche visioni: focus sui giovani protagonisti che si mettono a nudo rivelando fragilità e inquietudini ma anche la determinazione nell’andare avanti e seguire la propria strada pur tra mille difficoltà. Si evidenziano differenze e contrasti ma anche il comune desiderio di iniziare una nuova avventura dove le distanze reali e simboliche, la diversa formazione e provenienza geografica, la cultura e le tradizioni, il vissuto individuale e il legame con le radici rappresentano un patrimonio prezioso e il punto di partenza per il confronto e lo scambio.

Temi scottanti e attuali – dalle discriminazioni di genere alle manifestazioni di razzismo tanto più pericolose quanto più subdole e perfino inconsce, e in una sfera più privata i nodi sensibili, le ferite dell’anima e l’accettazione di sé, attraverso le metafore del “posto” da occupare sulla scena come nel mondo e del peso o della leggerezza, il narcisistico desiderio di apparire (e l’ansia e la voglia di scomparire) affiorano come per caso nelle conversazioni dove l’arte della finzione si traduce nell’effetto della massima “naturalezza”.

Un gioco metateatrale – in cui i protagonisti si rivelano attraverso gesti e parole, sguardi, silenzi e le loro vicende vere o inventate diventano materia della narrazione attraverso l’elaborazione drammaturgica di Elvira Frosini e Daniele Timpano che firmano anche la regia dello spettacolo, in cui confluiscono testi e performances creati nell’arco dei sette mesi precedenti. Un intenso mese di prove, con spazi di approfondimento e confronto con i maestri – l’attrice Miana Merisi, il regista e autore cinematografico Giovanni Coda, il danzatore e coreografo Guido Tuveri – per dar forma ad un “copione” che racchiudesse, sublimandoli e rendendoli universali e condivisibili, le istanze e i desideri, gli interrogativi e gli impulsi più o meno (ir)razionali di una eterogenea ma ormai affiatata compagnia di giovani performers.

Sullo sfondo – ma in primo piano – le proiezioni delle immagini cinematografiche realizzate e elaborate dal regista e videoartista Giovanni Coda – autore di opere pluripremiate e ospitate in festivals in tutto il mondo tra cui il lungometraggio “Il rosa nudo” e il recente “Bullied to Death” come“Xavier” in cui la denuncia sociale si sposa alla poesia visuale – colgono l’essenza del movimento dei corpi mettendo in risalto i dettagli, con la macchina da presa che indaga fin dentro l’anima degli interpreti. La scrittura scenica è affidata a Elvira Frosini e Daniele Timpano (Kataklisma Teatro), già candidati al Premio Ubu con “Aldo morto” e il recente“Acqua di colonia”, che hanno decomposto e ricomposto, mescolato e sintetizzato in un’unica partitura teatrale i materiali scaturiti durante la fase preparatoria – in particolare coreografie e testi – per dar vita allo spettacolo “Let Me Try”.

Sotto i riflettori tredici giovani artisti: gli attori Dario Alberti, Michela Cidu, Camilla Fraticelli, Giulia Giglio, Elisa Liberati, Alessandro Marino, Federico Nonnis e Leonardo Tomasi, i danzatori Michael Bishop, James Johnson, Cassandra Orefice e Maria Vittoria Villa e il ballerino folk Francesco Cappai.

Il progetto. “Let Me Try” è anche (e soprattutto) il titolo del progetto multiculturale e multidisciplinare – vincitore del Bando ScrabbleLab “Residenze artistico-creative in Sardegna” finanziato nell’ambito del POR FESR 2014-2020 – che vede capofila la compagnia L’Effimero Meraviglioso diretta dalla regista Maria Assunta Calvisi (Sinnai – Sardegna) con una partnership internazionale con Kataklisma Teatro di Elvira Frosini e Daniele Timpano (Roma) e Alessandra Corona Performing Works diretta dalla danzatrice e coreografa Alessandra Corona di New York. Una sinergia scaturita da una comunità d’intenti, per sviluppare nuove e interessanti forme di comunicazione e interazione fra artisti e compagnie, con il coinvolgimento di professionisti e esperti delle varie discipline per offrire ai partecipanti una più vasta prospettiva sui differenti ambiti, portandoli a confrontarsi con saperi ed esperienze, tecniche, stili e linguaggi artistici.

“Let Me Try” – con ideazione e direzione artistica di Maria Assunta Calvisi (regista e direttrice artistica de L’Effimero Meraviglioso) – nasce con l’obiettivo di valorizzare e formare i giovani talenti attraverso l’incontro e il confronto con altre realtà in Italia e all’estero e individua nella forma della residenza artistica la modalità ideale per rendere fecondo uno scambio culturale con importanti ricadute – economiche e sociali – sul territorio.

Il Teatro Civico di Sinnai diventa il fulcro di una co-produzione internazionale resa possibile dalla summa di competenze e saperi artistici e tecnici – per la creazione di un’opera multimediale originale e la realizzazione della messa in scena, e ancor prima nella fase di progettazione – finalizzati a offrire ai giovani partecipanti un’esperienza di alto livello artistico e professionale in cui si fondono la dimensione “umana” e quella espressiva – legata al mestiere dell’attore e del danzatore.

Il progetto “Let Me Try” curato dall’esperta di progettazione europea Marta Sarigu coinvolge tredici giovani artisti – gli attori Dario Alberti, Michela Cidu, Camilla Fraticelli, Giulia Giglio, Elisa Liberati, Alessandro Marino, Federico Nonnis e Leonardo Tomasi, i danzatori Michael Bishop, James Johnson, Cassandra Orefice e Maria Vittoria Villa e il ballerino folk Francesco Cappai – sotto la guida di professionisti come l’attrice Miana Merisi, la regista Maria Assunta Calvisi, i drammaturghi e registi Elvira Frosini e Daniele Timpano, la danzatrice e coreografa Alessandra Corona, il regista e videoartista Giovanni Coda. “Let Me Try” prevede anche un percorso di formazione e crescita personale e professionale con i laboratori condotti dal danzatore e coreografo Guido Tuveri, dall’esperto di comunicazione e mass media Marco De Pascale (Radio Brada) e dai coach Carla Naitza e Alessandro Lauricella.

Lo sapevate? Perché in Sardegna si dice “Petza cota, petza crua”?

Un enigma che sembra uscito da una di quelle antiche leggende sarde, eppure non c’è un’origine storica, né un significato profondo. In pratica, è uno di quei detti che proprio non puoi non usare, soprattutto quando ti ritrovi a chiudere una serata tra amici o un incontro di lavoro.

Un capolavoro di suono, ritmo, e, oserei dire, pura poesia popolare, che scivola via dalla bocca come una melodia perfetta. Ma cosa significa davvero? Boh, chi lo sa! E la bellezza sta proprio qui, nel fatto che non ha un significato preciso. È come una di quelle canzoni che ti entrano in testa e non se ne vanno più, anche se non hai idea di cosa stai cantando.

In Sardegna, i detti – o come li chiamano i locali, i “diccius” – sono piccoli frammenti di vita, risate e saggezza popolare. Non sono solo frasi fatte, sono veri e propri racconti che ti danno un assaggio della cultura sarda. E anche se alcuni di questi proverbi non sembrano avere una logica stringente, il loro fascino è innegabile. Ogni “dicciu” è come un piccolo scrigno che custodisce ironia, esperienza e, a volte, anche una bella risata. Non importa che il significato sia nebuloso: è il suono, l’ironia, la sensazione che ti lascia a rendere questi proverbi irresistibili.

E così, ecco che “Petza cota, petza crua”, o il suo parente stretto “Pira cota, pira crua”, continua a riecheggiare in ogni angolo dell’isola. Che si sia al bar, nel mercato, o nel salotto di casa, questa frase è un po’ come un marchio di fabbrica della Sardegna. A nessuno importa davvero cosa voglia dire: basta che suoni bene, che ci faccia sorridere, e che concluda una serata come si deve. Che ci si stia concludendo un incontro tra amici o semplicemente uno di quei colloqui dove nessuno vuole andare via per primo, “Petza cota, petza crua” è il sigillo che dice “è ora di andare a casa”, senza fronzoli, senza giri di parole. Bello o brutto, buono o cattivo, carne cotta o carne cruda, l’importante è che il cerchio si chiuda e ognuno vada per la sua strada.

La cosa incredibile è che, più che un proverbio tradizionale, questo detto è come una canzoncina, una filastrocca da ripetere con il sorriso ogni volta che il momento dell’addio si avvicina. È una di quelle frasi che nasce nei villaggi, cresce nelle chiacchiere da bar e sopravvive nel cuore dell’isola, specialmente nel Campidano e nel sud della Sardegna. Non importa se sei in campagna o nella città di Cagliari, ogni occasione sembra essere quella giusta per far volare via un “Petza cota, petza crua” al termine di una chiacchierata.

E, se proprio vogliamo fare i puristi, c’è anche una variante: “Pira cota, pira crua”, che suona ugualmente bene e si dice con lo stesso ritmo coinvolgente. Ma attenzione, questa frase non è mai sola: c’è sempre un seguito, una sorta di seconda parte che completa il cerchio. “Petza crua, petza cota, s’intendeus un’atra ota” (oppure “atra borta”, a seconda di dove ti trovi sull’isola). E cioè: ci vediamo un’altra volta, magari con la carne cotta, magari con quella cruda, ma sicuramente ci vedremo di nuovo.

Il bello di questi proverbi sardi è che non sono solo un bel suono, ma sono pure un ponte tra passato e presente. Ti raccontano di una Sardegna agropastorale, di antiche tradizioni che sopravvivono nelle conversazioni quotidiane, con un tocco di ironia che non guasta mai. Questi detti sono la vera colonna sonora della vita sull’isola, che ti fa sentire subito parte di una storia che dura da secoli, senza bisogno di spiegazioni complicate. Come dire, chi ha bisogno di una lezione di filosofia quando puoi semplicemente ripetere un detto che ti fa sorridere?