Approfittate delle serate casalinghe per guardare un bel film. Quale? Questo è il dilemma. Noi vi consigliamo di puntare sulla visione di pellicole isolane. E per aiutarvi, abbiamo preparato una lista di film sardi che dovete vedere assolutamente. Abbiamo scelto i film che raccontano le diverse realtà dell’isola. Insomma,  quelli che portano sullo schermo situazioni lontane anni luce dalla Sardegna da cartolina della Costa Smeralda, tutta mare e bellissime spiagge . I classici di De Seta e dei fratelli Taviani, quindi, non potevano mancare, nonostante i registi non siano sardi.

Sonetàula, di Salvatore Mereu (2007)

Tutta la bellezza dell’isola è racchiusa nel viso dolce e severo del giovanissimo protagonista, Francesco Falchetto. Siamo negli anni ’30, e Sonetàula è il soprannome di un ragazzino che fin da piccolo bada al gregge della sua famiglia, e cresce in un mondo aspro e durissimo. Ma a un certo punto la sua vita cambia. Lui è costretto a darsi alla macchia, e sì, c’è anche una storia d’amore. Preparatevi: due ore e mezza di sardo con i sottotitoli. Ma ne vale la pena.

Banditi a Orgosolo, di Vittorio De Seta (1961)

Classicone. Girato nel ’61 in Barbagia, il film descrive un mondo ben lontano dalla “dolce vita” narrata da Fellini solo un anno prima nell’omonimo film. No, in Barbagia non c’erano star del cinema, né abiti da sera o bellissimi locali in cui bere cocktail.

L’arbitro, di Paolo Zucca (2013)

Il cinema sardo ha spesso il difetto di essere troppo cupo e asprigno, e L’arbitro di Paolo Zucca ha il merito di ricordarci quanto può essere comica la vita in un paese sardo qualsiasi. Se siete mai stati a una partita di calcio fra squadre di paese, sapete di cosa stiamo parlando. La comicità del film di Zucca è quella che noi tutti conosciamo. Fidatevi: alcune scene sono davvero spassose. Il cast aiuta. Ci sono Stefano Accorsi, Geppi Cucciari, Jacopo Cullin e Benito Urgu, tutti molto in forma. Da guardare assolutamente.

Bellas Mariposas, di Salvatore Mereu (2013)

Il film racconta una giornata di due adolescenti cagliaritane. Le due, poco più che bambine, si muovono con leggerezza nella periferia cagliaritana, e devono fare i conti con famiglie assenti e degrado urbano. Una storia contemporanea, che parla di quel difficile periodo della vita che è l’adolescenza. Tratto da un racconto di Sergio Atzeni,

Su Re, di Giovanni Culumbu (2013)

Su Re racconta l’episodio della Passione di Gesù, le ultime dodici ore di vita di un Cristo che parla in sardo e che viene condotto alla croce attraverso le pietre dell’entroterra. Crudo, ma non violento (come invece è il film di Mel Gibson che racconta la stessa vicenda, The passion), il film è originale e toccante.

Ballo a tre passi, Salvatore Mereu (2003)

Il film è diviso in quattro episodi, ognuno dei quali rappresenta una stagione e un’età della vita. Con Ballo a tre passi Mereu ha vinto il David di Donatello per il miglior regista esordiente.

Dimmi che destino avrò, di Peter Marcias (2012)

L’opera di Marcias racconta la realtà dei campi Rom che si trovano ai margini della città di Cagliari. La storia parte dal presunto rapimento di una ragazza rom da parte del suo compagno, e un commissario e la sorella della ragazza indagheranno sul caso. Un’occasione per conoscere una realtà che vive di fianco a noi, ma che troppo spesso resta sconosciuta e sommersa dai pregiudizi.

Il figlio di Bakunin, di Gianfranco Cabiddu (1997)

Girato come se fosse un documentario (ma non lo è), il film ricostruisce la figura di Tullio Saba, un minatore anarchico dalla personalità controversa. Le sue vicende vanno di pari passo con quelle della Sardegna, soprattutto la zona di Carbonia, dagli anni ’30 ai ’50. Molti episodi sono legati alla presenza dei fascisti. Da un libro di Sergio Atzeni.

Treulababbu – Le ragioni dei bambini, di Simone Contu (2013)

Il film è diviso in due episodi, Sa regula e Su molenti de Oramala. Il primo racconta del rapporto di amicizia fra Efisio, un bambino, e la sua capretta Concaniedda. Quando Concaniedda viene portata via per essere macellata, il padre di Efisio non ha il coraggio di dirgli la verità, e combina un disastro dopo l’altro. Divertente e leggero, è perfetto per una serata all’insegna del cinema nostrano. Il secondo episodio ha come protagonista un bambino appena  trasferitosi in Sardegna con i suoi genitori. Per lui non sarà facile integrarsi. Il film si snoda fra sogno e realtà, e riprende alcune leggende sarde.

Padre padrone, di Paolo e Vittorio Taviani (1977)

Due giganti del cinema, i fratelli Taviani, raccontano la vita difficile di Gavino, costretto dal padre ad abbandonare la scuola a sei anni per dedicarsi completamente al gregge. Un classico di altissimo livello, tratto dall’omonimo libro autobiografico di Gavino Ledda. Il film ha vinto la Palma d’oro come miglior film al trentesimo Festival di Cannes.

di Ilaria Orrù

Nelle fredde e brumose sere che precedono il Natale, quando il fumo dei comignoli si mescola ai profumi di spezie e agrumi, le botteghe della città, siano esse reali o digitali, si riempiono di speranze. I mercanti moderni, armati non più di lanterne e cavalli ma di smartphone e pagine social, anelano a far crescere il proprio commercio come un abete che ogni giorno aggiunge un nuovo ramo verso il cielo.

Eppure, in questa grande metropoli digitale, piena di carrozze rumorose, insegne luminose e folle distratte, molti imprenditori confidano ancora che un semplice post, pubblicato con la timida speranza di un carolero solitario, possa risuonare alle orecchie del mondo intero. Lo immaginano elevarsi, leggero come un fiocco di neve, sopra il chiacchiericcio incessante delle strade social, raggiungendo miracolosamente nuovi clienti carichi di spirito d’acquisto.

Ma come il giovane Tim non può camminare senza stampella, così anche i contenuti organici (ovvero i post pubblicati senza nessun investimento economico) non possono reggersi da soli in un panorama dove ogni giorno migliaia di voci reclamano attenzione.

È la dura legge dell’algoritmo, un po’ simile a un austero contabile vittoriano: preciso, severo e del tutto insensibile alle buone intenzioni. Per quanto un contenuto possa essere bello, emozionante o ben scritto, senza un aiuto concreto spesso resta sommerso nella folla, come un canto sommesso perso nella nebbia londinese.

Ed è qui che appare, come lo Spirito del Natale Presente, la Sponsorizzazione.

Possente, luminosa, generosa, essa porta in sé il dono più prezioso: la possibilità di farsi vedere. Con un gesto simile a un benefattore che distribuisce monete ai bambini poveri, l’investimento in advertising apre porte, illumina vicoli bui, conduce il tuo messaggio nelle case, o meglio, nei feed di chi ancora non sapeva della tua esistenza.

Le campagne social ben confezionate e guidate da una strategia, sono come slitte trainate da renne veloci: raggiungono luoghi lontani, oltrepassano la nebbia, bussano alle porte giuste.

E poi c’è lui, misterioso e indispensabile: il remarketing. Egli svolazza come lo Spirito del Natale Futuro: silenzioso ma implacabile, torna da coloro che ti hanno già incontrato, ricordando loro che il tuo valore merita una seconda occhiata. Non è magia, è semplicemente dare una nuova possibilità a chi si era solo distratto.

Senza questo spirito di investimento, tuttavia, la bottega digitale resta come la casa cupa di Scrooge prima della redenzione: chiusa, isolata, invisibile alla città che brulica appena fuori dalla finestra. I post restano lì, come fantasmi del passato, pronti a bussare ma incapaci di farsi ascoltare.

Morale della storia:nel grande mercato del Natale digitale, chi vuole essere visto deve imparare a donare. Perché nulla cresce solo con i desideri: è l’investimento, illuminato, strategico e generoso che trasforma un semplice post in un vero miracolo di Natale.

Buon Natale passato, presente e, soprattutto, Futuro!