L’estate è la stagione dei gelati e ogni anno i gelatai del mondo si sfidano idealmente a chi crea il gusto più buono e più originale. Tra gusti di ortaggi e oli essenziali, il must di quest’anno, ecco che un gelataio scozzese Kyle Gentleman ha inventato il gusto maionese.

Kyle Gentleman è proprietario della gelateria Ice Artisan Ice Cream a Falkirk, vicino Edimburgo, e non è nuovo a questo genere di gusti per così dire originali. Nemmeno un anno fa, nel suo laboratorio Gentleman aveva prodotto dei gusti vietati ai minori di 18 anni a base di liquori come Strongbow dark fruit, Monster Energy e Jammie Dodger.

In un paese come l’Italia, primo produttore Ue di gelato con 595 milioni di litri (il 19% del totale Ue, ndr), che consuma 6 chili di gelato all’anno pro capite, chissà se il gusto maionese avrebbe un seguito. Di sicuro per vincere dovrebbe competere con i gusti realizzati con le eccellenze locali, come il pistacchio di Bronte o il sardo pecorino e miele o fico d’India, e la battaglia si farebbe allora molto dura.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.