Fondatore dell'”osservatorio sulle vittime di frontiera“ Fortress Europe, blogger, scrittore e regista: Gabriele Del Grande, classe 1982, ha presentato ieri a Cagliari la sua ultima fatica letteraria, Dawla, pubblicato da Mondadori lo scorso aprile. Intervistato dal cagliaritano Roberto Loddo negli spazi gremiti della Fondazione di Sardegna, l’autore lucchese ha raccontato una guerra, quella siriana, “difficile da capire, dove non esistono buoni e cattivi”, che continua a mietere le sue vittime in Medio Oriente.

Uno spaccato ben raccontato nelle pagine di Dawla, “titolo che in arabo significa Stato“, narrazione in cui l’autore propone una galleria di personaggi affiliati allo Stato Islamico. Le storie dei carnefici, quindi, che si intrecciano in una visione inedita alla lunga e complessa storia delle motivazioni, della nascita e della caduta della stessa organizzazione. Sullo sfondo, intanto, passano i nomi di quelle città che di continuo affollano i nostri telegiornali, ancora oggi martoriate da una guerra che, si calcola, abbia mietuto vittime nell’ordine delle centinaia di migliaia. Un libro che racconta «la guerra in Siria, ma in cui in realtà si parla della guerra in generale, delle sue naturali dinamiche, del perché gli uomini aderiscano alle fazioni in lotta per i motivi più diversi», come spiega Del Grande, che racconta in realtà quella che lui stesso chiama «l’essenza della banalità del male».

Dalla nascita del libro, nel 2005, fino alla sua conclusione, passando inevitabilmente per i quattordici giorni di detenzione in Turchia nell’aprile del 2017 e lo sciopero della fame, annunciato in quell’unica telefonata concessa alla sua compagna durante la prigionia. Fatti che scossero l’Italia e fecero nascere movimenti di solidarietà in tantissime città, fra cui anche Cagliari, e che grazie anche all’interessamento del Ministero degli Esteri portarono alla scarcerazione. «Mi trovavo in Turchia, al confine con la Siria, e conversavo con una delle mie fonti seduto al tavolo di un ristorante», ha raccontato Del Grande. «Arrivarono circa otto persone in borghese, ancora non so esattamente chi fossero. Ci mostrarono il distintivo e ci portarono in commissariato, ad Hatay. Ci interrogarono per sette, otto ore, poi in cella. Lì comprai un quaderno e una penna, con l’idea di prendere appunti su quanto stava succedendo, ma qualcuno lo disse alle guardie, e poche notti dopo fui trasferito in un secondo centro di detenzione, a Mugla, a circa 500 km dal primo».

Il progetto, nato da un crowfunding appoggiato con passione dai sostenitori dell’autore, costituisce la sua quarta pubblicazione. Del 2014 è invece Io sto con la sposa, film-documentario che ha sancito l’esordio in regia di Del Grande, che gli è valso la candidatura per il David di Donatello.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.