Fabio Aru inizia a vedere la luce in fondo al tunnel. Il ciclista sardo dopo i problemi fisici che lo hanno costretto al ritiro alla Volta a Catalunya sta ritrovando la gamba dei tempi migliori al Tour of The Alps. Nella quarta tappa dell’ex Giro del Trentino, da Chiusa a Lienz, il campione italiano è scattato nella salita finale. Aru inizialmente è riuscito a fare la differenza ma poi in cima al Bannberg è stato ripreso dal gruppo e ha chiuso quinto nella volata conclusiva. 

Piccoli segnali per il momento ma comunque incoraggianti. Il Tour of The Alps di Fabio Aru fin qui non è stato superlativo ma ha comunque dimostrato come la condizione del sardo sia in continuo miglioramento. Dopo un po’ di difficoltà patita nelle tappe precedenti per seguire il ritmo dei migliori oggi il ciclista di Villacidro è riuscito a imporre alla corsa la propria cadenza. Sul Bannberg Aru è scattato a suo modo, partendo dalla pancia del gruppo e senza mai voltarsi. Purtroppo però la resistenza e la tenuta dopo l’infortunio sono ancora da migliorare e il sardo non è riuscito a dare continuità alla propria azione. Un peccato perché il corridore della UAE Emirates aveva scelto il momento giusto per tentare la fuga. Se fosse riuscito a scollinare con 20-30 secondi di vantaggio sui migliori si sarebbe lanciato in una discesa solitaria verso la vittoria. Vittoria però rimandata, magari a domani, quando si correrà sul circuito di Innsbruck. Le stesse strade che il prossimo 30 settembre ospiteranno il Mondiale di ciclismo.

Fabio lo aveva scritto anche ieri sera sui propri canali social: «Buone sensazioni, manca un po’ di ritmo ma va bene così». Buone sensazioni confermate dallo scatto di oggi e un passo in avanti verso il prossimo grande obiettivo, il Giro d’Italia che parte da Gerusalemme il prossimo 4 maggio. La tappa del Tour of the Alps è stata vinta dal corridore dell’Astana Luis Leon Sanchez, mentre il leader della classifica generale è il francese Thibaut Pinot con 15 secondi di vantaggio su Pozzovivo e López e 16 su Froome.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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