Li trovi un po’ ovunque a Cagliari, un’oasi per chi desidera concedersi un rapido pasto o semplicemente ha voglia di togliersi uno sfizio a pochi euro. Sono i dispensatori automatici di bevande e snack, aperti 24 ore e oramai una realtà perfettamente consolidata, visti i ritmi frenetici della vita in città.

Corrado Piludu dal 2010 gestisce uno di questi punti di ristoro h24, “Priscillo”, nome conosciuto fra i più giovani e presente in via Palomba, piazza Garibaldi e via della Pineta: «Per motivi di salute ho deciso di lasciare il mio primo lavoro in macelleria e di aprire in via Palomba, di fronte al liceo Dettori, il primo Priscillo. Ora ce ne sono tre distribuiti nel centro della città».

Corrado Piludu proprietario di Priscillo

Un servizio costante al cittadino, sia di giorno che di notte, gradito sicuramente da chi vuole trovare in qualunque momento della giornata a portata di mano, e soprattutto di tasca, un luogo in cui rifocillarsi, magari con qualche ghiottoneria adatta alle diverse esigenze: «Io sono stato il primo a portare i panini caldi nell’h24. Io cerco la novità, e punto sulle new entry, come le bevande americane, gli snack per intolleranti al glutine o per i vegani».

Dunque, non semplicemente qualche pastina o cioccolatino, erogati a pochi centesimi; ma un servizio di ristorazione pronto a innovarsi e, stando al passo con i gusti della gente. La clientela deve essere costantemente seguita e “coccolata” e benché i dispensatori siano, per l’appunto, automatici l’occhio del gestore deve essere vigile e attento: «Noi tuteliamo sempre chi viene a servirsi da noi, anche se non siamo fisicamente presenti. Se ad esempio la macchinetta non eroga il caffè a qualcuno, basta una telefonata e io sono sul posto a risolvere l’inconveniente. Anche la pulizia è importante, non possiamo permetterci di lasciare il posto sporco e in disordine».

Ogni dispensatore ha la sua storia e, a seconda della zona, cambia anche il tipo di cliente che va a servirsi: dalle famiglie con bambini al passante di fretta, dallo studente in pausa all’impiegato smontante dal lavoro. Tutti devono essere accontentati. E nonostante questo settore, come tanti, conosca la crisi, soprattutto ora che Cagliari è disseminata di realtà come questa, in qualche modo Piludu trova comunque la soluzione: «Noi puntiamo sulla massima qualità e sui prezzi bassi, in ogni prodotto, cibo o bevanda, da noi venduto. Ci accontentiamo così».

Ad aggiungersi, come se la difficoltà economica generale non bastasse, anche il solito vandalo di turno, un pericolo costante per i punti di ristoro, aperti nottetempo a tutti, anche ai peggiori: «Questi non hanno età e non sono solamente i giovani. L’ultimo con cui ho avuto a che fare è stato un 75enne. La macchinetta non gli ha erogato la birra, essendo passata la mezzanotte, e mi ha fatto 500 euro di danni. Soldi che devo tirare fuori di tasca mia».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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