«Non sapevo che per indossare questo abito il colore della pelle c’entrasse qualcosa». Si sfoga con un post su Facebook Rosario Lys, la giovane dominicana di colore la cui foto, in abito tradizionale di Oristano scattata domenica scorsa sta facendo il giro del web. Tante purtroppo le critiche e i commenti negativi ricevuti.

Rosario Lys in abito oristanese

«Sono stata criticata da mille persone – racconta la giovane – e voglio dirvi che non mi credo di essere sarda perché non sono nata in Italia. Per questo non posso indossarlo? Perché sono di colore? Ho indossato questo costume Oristanese con passione, con eleganza e soprattutto con il cuore, per soddisfazione personale e di altre persone perché amo la Sardegna e le diverse culture! Per me è stata una sperienza Bellissima! Mi piace sperimentare cose nuove!».

Poi la promessa: «Continuerò a sfilare sempre con questo bellissimo sorriso e fuori con i commenti e le critiche negative! Sono e sempre sarò me stessa».

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.