Sono andata al cinema pensando di andare a teatro: una sensazione di coinvolgimento totale di fronte ad una scena viva. È ciò che ha trasmesso “Alfonsina Panciavuota”, ultimo progetto teatrale di e con Fabio Marceddu con la collaborazione drammaturgica di Francesco Niccolini, per la regia di Antonello Murgia. Una regia “cinematografica” caratterizza, infatti, questo nuovo esperimento scenico, dove compaiono gli echi degli insegnamenti di Lee Strasberg, che hanno integrato le precedenti e decennali esperienze formative degli artisti del Teatro Dallarmadio.

Alfonsina Panciavuota la chiamano così per la fame e le sofferenze che invece quella pancia gliel’hanno riempita. Ed è da questo stesso ventre che arriva il racconto di una vita vissuta fra povertà e soprusi, in una Sardegna attraversata dalla guerra, dove l’unico sostentamento erano i figli – che si vendevano – e la terra. Lo ripete, lei, Alfonsina, che è nata nel 1932, ultima di nove figli. Ultima fra gli ultimi, venduta a 10 anni come servetta arriva nella casa della famiglia Spinetti, di Caterino Spinetti proprietario di una miniera in Sardegna. Un padrone avaro di denaro ma non di voglie che Alfonsina deve soddisfare. E ancora c’è il bigottismo delle tre sorelle Spinetti, che hanno accolto Alfonsina nella loro grande casa ma sanno bene “nella grazia di Dio” come riportarla alla sua subalternità. C’è la prepotenza del mezzadro degli Spinetti e l’ipocrisia di Don Oliviero pronto a riscuotere anche lui la sua parte, per riportare poi Alfonsina alla sua condizione di peccatrice, perché donna e quindi tentatrice per eccellenza: “È solo tua la colpa, Alfonsina, tua colpa, tua grandissima colpa. Zio Caterino è un vecchio e come tutti i vecchi ha fame, vuole mangiare e tu ti sei fatta cibo per lui”.

foto: Francesca Mu

In un quadro desolato di soprusi e di fredde gerarchie sociali dove sembra non ci sia posto per l’umanità, l’umanità riemerge nel popolo, nei proletari che quella miniera la fanno andare avanti, scendendo ogni giorno nelle viscere della terra per arricchire il padrone. Ma un giorno tutto questo finisce, così come finisce la guerra ma non la miseria, e nel ’46 Alfonsina – che nel frattempo ha trovato il suo amore, Efisio, operaio della miniera – si ritrova a dover pagare il conto della bramosia altrui. Provvidenziali, però, arrivano i primi malcontenti giù alla miniera e quel castello di sabbia messo in piedi dal potere inizia a sgretolarsi, non senza conseguenze per tutti.

Su un palco dove il nero dei costumi e degli allestimenti – curati dall’artista Paoletta Dessì – accompagna questa tragedia, le luci e le musiche – queste ultime scritte da Antonello Murgia – custodiscono i toni sommessi del racconto. Qui c’è posto per tutte le voci, riunite in quella poliedrica di Fabio Marceddu – unico attore in scena – ma solo ad Alfonsina, sola nel suo dolore di madre e di moglie, è concessa l’ultima parola.

Alfonsina «Lo dedico a tutte le donne della mia vita» dichiara Marceddu, ma la dedica la si può estendere a tutte quelle donne, a volte ancora bambine, che nei secoli passati fino ad oggi sottostanno loro malgrado alla subalternità e all’idea che l’uomo sia naturalmente autorizzato a considerare sua una donna. All’idea che l’uomo possa in qualche modo disporre di una donna solo perché tale, privandola di quella umanità che ci rende tutti unici, indipendenti e, in quanto tali, degni di rispetto. Con Alfonsina arriva di nuovo dal teatro una grande e ancora rivoluzionaria lezione di umanità.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.