Paesaggi sospesi, catturati alla “luce e temperatura perfette delle lune d’estate”: torri, carceri, strade, golfi, spiagge, cisterne, piccoli villaggi e molta natura. Scorci quasi metafisici, che raccontano la bellezza sublime dell’archetipo isolano e i segni dell’intervento dell’uomo sul paesaggio. C’è tutto questo al centro di “Asinara”, mostra fotografica di Marco Delogu, promossa dalla Fondazione di Sardegna nell’ambito di AR/S – Arte Condivisa in Sardegna, la piattaforma progettuale che – alla promozione di mostre dedicate all’arte sarda – alterna progetti dedicati all’attualità, diffusi su tutto il territorio regionale.

«Ho scelto di lavorare sull’Asinara per via della sua storia e della sua geografia. Da bambino l’isola mi veniva narrata come una specie di inferno, e da ragazzo mi colpivano i racconti di un amico di famiglia, avvocato, che difendeva Renato Curcio e Raffaele Cutolo e andava a incontrarli sull’isola. Più tardi, a partire dal 1997, lavorando a Rebibbia per i ritratti di “Cattività”, avevo incontrato una serie di detenuti che erano stati all’Asinara, e dalle loro voci avevo ascoltato la storia delle rivolte di Fornelli. Non sono andato in Sardegna per moltissimi anni e per il mio “ritorno” fotografico ho scelto un’isola che non conoscevo, così piena di ricordi dolorosi a contrasto con il grandissimo senso di bellezza e libertà che ora si prova».

Così Marco Delogu spiega la genesi del progetto artistico che ha dato vita alla mostra fotografica “Asinara”: 25 opere che saranno esposte negli spazi della Fondazione di Sardegna, in via San Salvatore da Horta, 2 a Cagliari, a partire dal 30 novembre 2017 sino a fine febbraio 2018.

Marco Delogu, fotografo di fama internazionale e attuale direttore dell’istituto italiano di cultura a Londra, ha operato un lavoro di ricognizione sul paesaggio “notturno” dell’Asinara, nella splendida ambiguità di un contesto ambientale profondamente segnato da 100 anni di storia. «L’isola è fortemente connotata dalle metamorfosi territoriali legate all’umana costrizione, prima sanitaria e poi carceraria, che l’ha caratterizzata nel corso di oltre un secolo fino al 1997, anno di fondazione dell’Ente Parco», scrive Antonello Cabras, presidente della Fondazione di Sardegna. Con Delogu, aggiunge Cabras, assistiamo al recupero dello «spazio simbolico e di riflessione rispetto al nostro patrimonio identitario, i cui orizzonti interpretativi inevitabilmente mutano in funzione della luce (o dell’ombra) con cui li osserviamo».

La mostra “Asinara” sarà raccontata anche nelle pagine di un volume edito da Punctum con le opere fotografiche di Marco Delogu affiancate dai testi dello scrittore Edoardo Albinati, vincitore del Premio Strega 2016. Per oltre 20 anni insegnante nel carcere di Rebibbia, vicino alle tematiche della detenzione, Albinati come Delogu ha vissuto un’esperienza di residenza all’Asinara, prestando le proprie parole allo sguardo dell’artista. Scrive Albinati: «Con le sue fotografie notturne, Marco Delogu raggiunge un punto inedito dove le tensioni estreme sono sospese. Le figure e i profili si spogliano del loro significato, e, se non ci fosse il titolo a ricordare la funzione che rivestivano (“Check point”, “Il bunker”, “Ossario”), diventano meravigliosamente anonime. Misteriose sì, ma non più minacciose. La bellezza e il male, poli assoluti e intransitivi dell’isola, non vengono eliminati, né conciliati tra loro (impossibile) ma messi tra parentesi. Almeno per una notte».

La mostra, visitabile gratuitamente, tutti i giorni dalle 10 alle 19, sarà inaugurata presso la sede cagliaritana della Fondazione di Sardegna giovedì 30 Novembre 2017, a partire dalle ore 18.

San Gavino Monreale si arricchisce di un nuovo, potente simbolo artistico. L’artista Giorgio Casu ha firmato una scultura dal forte impatto visivo e simbolico: un grande uovo di metallo che celebra l’identità e la rinascita della comunità. L’opera, collocata nell’area verde di via Dante, si inserisce in un percorso di valorizzazione urbana e culturale del paese.

Foto di Non solo “Murales di San Gavino Monreale Paese di Artisti”

La cifra stilistica di Casu è immediatamente riconoscibile: l’opera è decorata con le sue forme dinamiche, simboli arcaici e suggestioni spirituali. L’uovo, archetipo universale di vita e creazione, evoca un profondo legame tra l’uomo, la natura e la spiritualità.

Come specificato dalla determinazione comunale, la scultura vuole “suscitare una riflessione sulla storia della cittadina affrontata da un punto di vista non politico ma prettamente culturale e artistico”. L’obiettivo è chiaro: lasciare una traccia significativa nella memoria collettiva, stimolando la comunità a guardare al futuro partendo dalle proprie radici storiche. L’uovo di Casu non è solo un’opera d’arte, ma un invito a riflettere sul passato, a celebrare il presente e a immaginare il futuro di San Gavino Monreale.