Nel centro di Cagliari si comincia a respirare aria natalizia. Ci sono già le prime luminarie in diverse vie del centro e, anche quest’anno, tornano le casette di legno che l’anno scorso hanno fatto tanto successo.Gli operai sono già al lavoro in piazza Yenne, dove ne sono state montate 12.

Dopo sarà il turno del Corso Vittorio Emanuele, dove quest’anno ce ne saranno circa una ventina. Una decina di casette, invece, faranno la loro comparsa anche nella nuova piazza Garibaldi pedonalizzata e riqualificata. Saranno operative a fine novembre fino all’Epifania e venderanno, oltre ai classici souvenir tipici del Natale, anche tanti prodotti enogastronomici della tradizione.

Torna poi il Capodanno diffuso, con tre palchi previsti in piazza Yenne, piazza Savoia (quartiere Marina) e Bastione Santa Croce. L’animazione sarà presente nelle principali vie del centro come via Garibaldi, via Manno, via Paoli, via Roma, via Alghero, via Dante e nel Largo Carlo Felice e in alcune vie di Pirri.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.