Oggi a Cagliari si è aperto il dibattimento nei confronti di un carabiniere accusato di molestie sessuali ai danni della figlia dell’ex compagna, anche lei a processo. Quattro anni fa la presunta vittima, allora molto piccola d’età, aveva confermato intervistata dalla psicologa, di aver subito abusi da parte dell’uomo, che allora stava con la madre.

Al momento non ci sono altri elementi, oltre alla versione della bambina in tenera età, che possano confermare con certezza le accuse. L’uomo ha negato non solo gli abusi, ma anche la relazione con la madre della bambina. A difenderlo gli avvocati Roberto Peara e Antonio Carta.

Il dibattimento si è aperto con la testimonianza della psicologa a cui la bimba aveva riferito degli abusi, e che aveva poi inviato una relazione alla Procura di Cagliari, dando così il via all’inchiesta giudiziaria. Il pm Paolo De Angelis, ha interrogato per tre ore davanti alla giudice Tiziana Marogna i legali del carabiniere e della madre della bambina, difesa dall’avvocata Maria Grazia Monni. L’udienza è stata aggiornata al 28 novembre.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.