«L’architettura è una scultura abitata». Lo diceva il grande scultore rumeno Constantin Brâncuşi. Si chiamano proprio così le ville progettate da un archistar dei nostri tempi, Massimiliano Fuksas, per la località di turismo esclusivo e di livello, Is Molas. L’insediamento, progettato nel 2017 insieme a Doriana Mandrelli nella località a 30 chilometri da Cagliari, all’interno del Golf Club, risponde all’esigenza di inserire nuove opere architettoniche all’interno di un contesto ambientale molto delicato. E il risultato è sotto gli occhi di tutti.

Fuksas ha disegnato 4 tipologie di ville – villa Palas, villa Luxi, villa Nea e villa Arenada – differenti per forma, dimensione e rifiniture. Le ville rispettano la natura autoctona e si adagiano in un’area che dal parco montano porta ai campi da golf. La vegetazione esterna è costituita da macchia mediterranea e da specie autoctone: mirto, lentisco, erica, corbezzolo e quercia da sughero. Le ville si sviluppano in direzione delle migliori visuali possibili: verso il mare, il golf e la montagna. Sono costruite nel rispetto delle norme sulla bioarchitettura, prevalentemente con materiali di origine naturale e di produzione locale. Uno studio cromatico ha permesso il loro corretto inserimento nel contesto naturale.

Per Is Molas l’architetto Fuksas ha rielaborato l’idea di quotidianità, superato le convenzioni, riscoprendo e trasformando un oggetto comune in un’opera d’arte. Questa è l’idea di un altro mondo, dove cielo e mare si confondono con la terra all’orizzonte. Questa è l’opera di chi ha seguito le forme del vento per disegnare una scultura ed immaginarci la vita dentro. La semplicità e il togliere sono le principali condizioni: gli elementi sono la pietra, l’acqua, il vento e la terra sarda.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.