Il processo che lo vide imputato per aver realizzato nel 2011 una delle sue opere su un muro di proprietà delle Ferrovie dello Stato a Milano, è diventato un vero e proprio caso giuridico. Un anno fa, dopo essere stato assolto sia in primo grado che in appello, anche la Corte di Cassazione gli diede ragione. Il muro su cui stava lavorando era già pieno di scritte e la sua opera non poteva considerarsi un reato. A un anno di distanza il writer mascherato di San Sperate Manu Invisible, insieme al suo avvocato e amico Domenico Melillo in arte Frode, ha voluto realizzare un gigantesco nuovo murale a Trezzano sul Naviglio per contestare l’esistenza di una legge considerata troppo restrittiva, l’articolo 639 del codice penale che descrive il reato di “Deturpamento e imbrattamento di cose altrui”. Questa legge, come si evince dall’opera, viene vista come un limite alla libertà di espressione.

Manu Invisible – “Articolo 639: reato di espressione”

«”Articolo 639 reato di espressione” – si legge nella pagina Facebook dell’artista – è un opera-manifesto che, modifica concettualmente il reato di imbrattamento: Art. 639 del codice penale, trasformandolo in reato di espressione, attraverso una tagliente denuncia sociale legata alla libera espressione in ambito artistico. A un anno dall’assoluzione in formula piena da parte della Suprema Corte Di Cassazione, nei confronti di Manu Invisible, i due artisti celebrano la realizzazione di un “Graffito-manifesto”, facenti parte di un’avanguardia appartenente al mondo intero, che è il movimento della Street art. L’opera è stata realizzata in 5 giorni di lavoro, supportata dal festival internazionale di graffiti: Meeting of Styles Italy».

Anche il quotidiano online Repubblica.it si è occupato dell’opera dando ampio risalto all’artista sardo sulla home page della sezione milanese con un articolo di Claudia Zanella. «A un anno di distanza da quella sentenza e in occasione della convention internazionale di writing e street art ‘Meeting of styles’ a Trezzano sul Naviglio – si legge su Repubblica.it – Manu invisible e Frode (nome d’arte dell’avvocato e street artist Domenico Melillo) hanno deciso di dedicare a questa sentenza e all’articolo 639 del codice penale un murale. Un lavoro di quasi una settimana, bombolette alla mano e con uno studio di prospettive complesso. Ma accanto al “639”, al posto di “reato di imbrattamento”, si legge “reato di espressione” con uno sfondo urbano, che è “il luogo dove di solito viene consumato questo reato”, spiega Melillo».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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