Denunciato  dalla polizia per ricettazione, un 25enne di Quartu Sant’Elena.

Gli agenti,  nel corso di un controllo presso il domicilio di P.M., hanno trovato nel cortile interno una notevole quantità di materiale da lavoro. Il giovane non ha saputo fornire alcuna giustificazione circa il possesso, la provenienza o le modalità di acquisto dei materiali, pertanto, gli utensili sono stati sottoposti a sequestro in quanto di sospetta provenienza furtiva.

L’uomo  era già  stato denunciato per il furto di una ingente quantità di materiale da lavoro per un valore di circa 10.000 euro, in gran parte restituito ai legittimi proprietari, titolari di aziende con sede nella zona industriale di Quartu Sant’Elena che avevano subito furti nei propri cantieri ,ma non sono stati rintracciati i proprietari  del restate materiale da lavoro.

Le fotografie allegate al presente articolo raffigurano il materiale sequestrato e non ancora riconsegnato ai legittimi proprietari, per le quali si chiede di divulgarle per invitare coloro che avessero subito furti di simili oggetti a presentarsi presso gli uffici del Commissariato di Quartu Sant’Elena per un eventuale riconoscimento in ogni caso le stesse saranno pubblicate anche nel sito web della Questura.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.