Alle tre del mattino i Carabinieri di Cagliari sono dovuti intervenire, in Via Rivoli a Selargius, a causa di un incendio che ha coinvolto, per cause ancora da accertare, due Fiat Punto, di proprietà rispettivamente di un pensionato e di un’impiegata del posto. Oltre ai Carabinieri sono intervenuti anche i Vigili del Fuoco, che hanno domato il rogo in circa un’ora.

Poco prima, a Carbonia, andava in fiamme in Via Nazionale la sede della Metalsud S.a.s, un impianto di autodemolizione. Il rogo, propagatosi intorno alle 21 su 150 carcasse di autovetture e una pressarottami, ha poi interessato in piena notte anche altre 15 carcasse d’auto presenti. Sul luogo sono intervenuti sia i Carabinieri che i Vigili del Fuoco. L’origine dell’incendio è, anche in questo caso, ancora da valutare. Non si esclude il dolo.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.