Estimatore della trilogia del dollaro di Sergio Leone ed innamorato dei film di Quentin Tarantino, il regista ogliastrino Mauro Aragoni non poteva non fare i conti, prima o dopo, con un genere che ha caratterizzato un’intera epoca del cinema italiano: lo spaghetti western.

“Quella sporca sacca nera” è il titolo del film autoprodotto di Aragoni, che riporta nell’Isola il cinema western e lo propone al pubblico in una chiave fresca ma rispettosa nei confronti dei pionieri del genere. Protagonisti della pellicola, girata quasi interamente in Ogliastra nel giro di due mesi, sono alcuni volti noti del cinema e del teatro sardo e nazionale: Maurizio Pulina, Antonio Luvinetti, Sandro Repossi. Tra Villagrande, Golgo e Perda Liana si dipanano le vicende ottocentesche di un cercatore di taglie sulle tracce di due banditi. “Da anni avevo in testa l’idea di realizzare un western” spiega il regista Aragoni “ma ho aspettato la storia giusta, una trama che mi andasse davvero di dirigere. Il genere è quello freddo, crudo e significativo che solo noi italiani siamo riusciti a portare alla ribalta negli anni Sessanta”.

Il trailer, disponibile sul canale YouTube BloodFilm Aragoni, risulta strutturato come una miniserie di quattro puntate che completeranno quello che sarà il primo volume della storia. Per la seconda parte Aragoni pensa invece ad un lungometraggio. “Per la prima parte abbiamo deciso di puntare su una mini serie web, che punta a dare qualità e a rilanciare un genere che ci ha resi immortali all’estero nel passato ma che ora non viene quasi più considerato”.

Una corte di professionisti, quella della quale si è circondato il regista. Oltre a Pulina, Luvinetti e Repossi, spiccano senz’altro i nomi di Giovanni Cabras ( anche produttore), di Alessandro Fele ( tecnico degli effetti speciali che ora sta lavorando per Pixar e Warner Bros), di Emilio Canu ( direttore della fotografia di lunga esperienza) e di Antonio Manca ( compositore della colonna sonora). Quest’ultimo ha addirittura stabilito un contatto con il maestro Ennio Morricone, che dopo aver valutato le partiture destinate al film, ha espresso la propria approvazione e il proprio entusiasmo per il progetto.

Grandi soddisfazioni per tutto il team de “Quella sporca sacca nera”, che presto porterà la pellicola in giro per i festival nazionali. “Il film ancora non è uscito al cinema” racconta Aragoni “ma abbiamo avuto ottimi riscontri per il trailer messo online qualche mese fa. Contiamo di finire la color correction in questi giorni e di partire presto per i vari festival. Sono contento di come si è svolto il lavoro finora: siamo riusciti a collaborare con veri professionisti, mettendo in risalto la nostra terra. Un grande risultato nonostante la scena cinamatografica sarda non sia al momento delle migliori. Speriamo di andare avanti e di far conoscere il cinema sardo una volta per tutte. Le idee sono tante e sempre più persone sembrano interessate alle nostre produzioni, che oltretutto dai prossimi lavori saranno destinate alle sale cinematografiche e non piu al web. Abbiamo in cantiere un altro film originale che farà vedere la Sardegna come non si è mai vista e che darà un immagine diversa della nostra storia, che dobbiamo valorizzare e proteggere.”

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.