Come da consuetudine, l’anno della Magic Dance School, si coincluderà con uno splendido spettacolo aperto al pubblico, che metterà in evidenza le competenze apprese dagli allievi durante il percorso didattico invernale. L’appuntamento è per sabato 21 giugno a partire dalle 21.30 in Piazza Rinascita a Tortolì. Durante la serata, si esibiranno tutti i ballerini della scuola, circa 170 allievi, tra bambini e ragazzi. Le discipline spazieranno dalla danza classica al rinomato hip hop. Le coreografie che saranno presentate al pubblico sono state ideate dai maestri Mattia Ambu, Rosamaria quintino, Daniele Cardia e Claudio Fragata.

Spiega Mauro Ambu, storico fondatore della scuola che opera da due decenni sul territorio ogliastrino: “Quest’anno l’esibizione finale dei ragazzi sarà ancora più emozionante perché si festeggiano i venti anni di attività della nostra scuola di danza. Per l’occasione, i ragazzi che anni fa hanno fondato insieme a noi la Magic Dance School si esibiranno in uno spettacolare can can. Speriamo di entusiasmare ed emozionare il numeroso pubblico che da sempre ci segue affettuoso”.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.