Ministro della giustizia

E no che non ci si annoia con il Governo Letta. L’unico Gabinetto nella storia recente della Repubblica  in grado di inanellare uno scivolone dopo l’altro senza pagare dazio. Dal caso della ministra Josefa Idem, costretta suo malgrado ad abbandonare lo scranno per non aver pagato l’Imu sulla sua palestra, all’episodio ben più grave della deportazione in Kazakistan di moglie e figlia di un dissidente. In quel caso il ministro dell’Interno Angelino Alfano, dopo una difesa strenua anche da parte del premier Enrico Letta, rimase in sella.

Lo stesso copione si è ripetuto martedì pomeriggio in Parlamento con il ministro della Giustizia,  Annamaria Cancellieri, pronta a chiedere scusa dopo aver rivendicato la bontà del suo operato, per una telefonata in favore della detenuta Giulia Ligresti.  “Un atto di umanità” è stato il commento più gettonato della Cancellieri. Sarebbe tutto più semplice  da comprendere se non fosse per  un piccolo particolare, l’amicizia di lunga data del ministro con la famiglia Ligresti e il rapporto del figlio della Cancellieri con la Fonsai, assicurazione del gruppo. E’ un dato di fatto. Basta non far finta di niente e aspettare, tanto questo Governo non ci farà annoiare.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.