Compagnia TiconZero

Proseguono gli appuntamenti del Nurarcheofestival con lo spettacolo della compagnia TiconZero “Aleph” previsto per venerdì 30 agosto alle 19 preso il sito archeologico S’Ortali e su monti. La performance è studiata e curata dal musicista Alessandro Olla. In scena con lui vedremo i musicisti Simon Balestrazzi, Paolo Sanna, Elia Casu e la danzatrice Francesca Massa.

“Aleph” è un progetto di sonorizzazione e performance, con interazioni teatrali, finalizzato alla ricerca di nuove percezioni e fruizioni dello spazio. Il carattere particolarmente suggestivo ed evocativo ne suggerisce un’esecuzione in luoghi di rilevante interesse naturale, in cui lo spazio possa essere valorizzato dall’illuminazione e dalla sonorizzazione. Il sito archeologico tortoliese risulta, in questo senso, perfetto. Lo spettatore non sarà passivo ma potrà fruire di un’esperienza attiva con il luogo e il suono.

Aleph è la prima lettera dell’alfabeto ebraico; ad essa e al suo suono vengono attribuiti poteri sacri ed energizzanti. Creare degli eventi sonori e musicali, appositamente per uno spazio, significa provocare una dimensione spirituale parallela che può sia entrare in sinergia e in simbiosi con il carattere architettonico del luogo, sia evocare la storia e il respiro che hanno dato origine al luogo. Stimolare quindi alla fruizione architettonica e ad un nuovo rapporto uomo/spazio è una delle prerogative di questa sonorizzazione – spettacolo.

Il dispersivo, crescente bombardamento quotidiano, dato da stimoli ed informazioni (a volte superflui e ridondanti) del caotico villaggio globale provoca una reazione di difesa che consegue in una ricerca delle origini e della sintesi dei segni, dei significati e delle grammatiche. Aleph è uno spettacolo nato da queste prerogative. Il suono nasce solo quando è più importante del silenzio; il gesto vive solo quando essenziale ad un fine; la voce, spesso spogliata del significato della parola, è strumento principe e primordiale generatore del cosmo. Aleph é una cerimonia animistica, é una ricerca nella musica a livello primordiale e nel teatro totale.

Lo spettacolo sarà precuduto alle 17.30 dalla visita guidata al sito, a cura della società Irei.

Nel panorama culturale e sociale cagliaritano c’è un podcast che sta facendo parlare di sé, e in termini decisamente positivi. Un progetto che mette al centro l’intrattenimento insieme alla promozione e diffusione della cultura, grazie a ospiti e temi sempre diversi. Stiamo parlando di un prodotto di qualità che nasce da una realtà che ha già fatto tantissimo per la città: il Teatro degli IntrepidiMonelli, situato nel quartiere di Sant’Avendrace, dove la creatività di certo non manca.

Abbiamo incontrato l’ideatore e curatore del progetto podcast, Matteo Matta, cagliaritano di 48 anni, che nella vita si è occupato di sicurezza.

«Da addetto alla sicurezza ho imparato a percepire la musica come energia pura e genuina, rifuggendo la superficialità. Questa esperienza mi ha orientato a valorizzare artisti autentici e a curare eventi con grande attenzione ai contenuti e all’atmosfera», racconta.

La prima cosa che ci spiega è che sia District – il podcast sia New Room – il live, vogliono essere un’esperienza non solo musicale, ma anche visiva e narrativa, capace di mettere al centro le persone e le loro storie all’interno di un luogo simbolico come il teatro. Un teatro che nel 2025 ha compiuto dieci anni di attività.

Partiamo da New Room Live: come funziona?

«È un’iniziativa entusiasmante, dedicata a valorizzare i talenti locali, offrendo loro l’opportunità di esibirsi, crescere e farsi conoscere. L’obiettivo principale è utilizzare la musica come strumento di aggregazione e crescita personale, contribuendo al rafforzamento del tessuto sociale della comunità».

E il podcast?

«District Live Podcast è un progetto innovativo che mira a dare voce ai talenti emergenti della nostra comunità. Attraverso una serie di episodi coinvolgenti, il podcast offre agli artisti locali una piattaforma per condividere storie, esperienze e musica con un pubblico più ampio. Ogni episodio è un viaggio unico nel loro mondo creativo, esplorandone influenze, sfide e successi. L’obiettivo non è solo promuovere la musica locale, ma anche ispirare e avvicinare i giovani alla cultura musicale, creando un forte senso di appartenenza».

Riguardo alla stand-up comedy: siete stati i primi a portarla in Sardegna?

«Sì, nel 2019 abbiamo realizzato il primo festival nazionale di stand-up comedy, con ospiti nazionali e internazionali, durato quattro giorni. È stato possibile grazie alla visione e al talento dei due fondatori degli IntrepidiMonelli, Sergio Piano e Alessandro Vacanti, che continuano a supportare i miei progetti. Abbiamo iniziato nel 2016 con Sandro Cappai e Albert Huliselan Canepa, che oggi collabora con Lercio e la Gialappa’s Band. Prossimamente nel nostro teatro vedrete Laura Formenti e Daniele Fabbri, seguiti da Tiziano La Bella e Filippo Giardina».

Al civico 100 di viale Sant’Avendrace hanno già fatto tappa comici come Giorgio Montanini, Saverio Raimondo, Chiara Becchimanzi, Francesco De Carlo, Luca Ravenna, Michela Giraud e Valerio Pusceddu.

In ambito strettamente teatrale, invece, sono saliti sul palco Elena Bucci, Claudio Morganti, Francesco Pennacchia, Rita Frongia e Gianluca Stetur.