Jorge Eielson

In Perù è un’istituzione. La sua arte è stata celebrata in numerose mostre nel Nord Italia. Ha partecipato a varie Biennali: Venezia, Parigi, L’Avana. Firenze ospita un centro di studi italo-latinoamericani che porta il suo nome. Lui è un’artista e un poeta di nome Jorge Eduardo Eielson.

Da sempre interessato ad un recupero della cultura peruviana prima della colonizzazione spagnola, i suoi nodi-sculture intendono creare un linguaggio universale che unisca l’arte alla matematica e alla natura. Le sue poesie evocano i conflitti dell’individuo tra la realtà esterna e la propria sfera intima.

Alla maggiorparte delle persone questo nome non dirà niente eppure è una personalità che ha intessuto un forte e speciale rapporto con l’Ogliastra. A Bari Sardo, dove è sepolto dal 2006, il suo nome non viene ricordato per un semplice motivo: nell’immaginario collettivo Eielson è su Peruvianu.

Per le vie del centro ogliastrino, l’artista viene associato all’immancabile bicicletta che allietava le sue passeggiate estive. Bari Sardo e Eielson. Un connubio consolidato negli anni Settanta quando con il suo compagno e artista Michele Mulas, bariese, decise di dividere la sua vita tra Milano e l’Ogliastra dopo un lungo peregrinare che lo portò a toccare i maggiori centri internazionali d’arte come New York, Parigi e Roma.

Nella strada che collega Loceri e Bari Sardo restaurò un grande casale che divenne la sua residenza artistica e ospitò un intenso e proficuo dibattito con Maria Lai, icona contemporanea della cultura sarda.

La sua immagine in Sardegna rimane sbiadita e in molti auspicano una degna rivalutazione per l’uomo dalla bicicletta sempre sotto i piedi.

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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