Sei donne, dodici mani abilissime. Da più di un decennio eseguono con passione il loro lavoro sul vecchio telaio a mano, portando avanti con maestria vecchie tecniche  lavorative che dal 1971 son state più volte tramandate nella Cooperativa tessile femminile Su Màrmuri di Ulassai. Oggi, a loro volta, insegnano l’arte alle loro allieve. Diciotto ragazze di tutte le età, che grazie ad un corso finanziato interamente dal Comune di Ulassai, avranno quattro mesi per imparare a creare pezzi di inestimabile valore. Hanno cominciato solo da tre settimane e già sanno predisporre il telaio, trattare i tessuti semplici e guardare con curiosa confidenza ai pibionis, ovvero “i grappoli d’uva”, tecnica comune utilizzata da sempre per gli elementi decorativi in rilievo. Tecnica ormai nota del loro lavoro, che nell’ottobre del 2012 le ha viste anche vincitrici del concorso regionale di tessitura indetto dal comune di Salure in occasione di Cortes Apertas in Barbagia. “Questo è il primo concorso non specifico per tecnica”, ci spiega Maria Serrau, presidentessa della Cooperativa Su Màrmuri, “quindi anche noi abbiamo potuto parteciparvi con i nostri pibionis”. Il tema del concorso, “un ponte tra tradizione e innovazione”, ha giocato sicuramente a loro favore. Si è infatti partiti da una base conosciuta, qual è la capra di Maria Lai, rielaborandola con un disegno innovativo che vede la sovrapposizione diagonale di due tappeti simili su sfondo neutro.

Maria Lai è sicuramente la madrina indiscussa del lavoro di questa grande squadra che, oltre ai motivi classici della tradizione sarda, ormai da anni ne riproduce le meravigliose opere. Di immediato impatto artistico ed emotivo i suoi ultimi due disegni, donati prima della recente malattia, “Un telaio per Grazia Deledda” e “Cosima”, nate da una richiesta a tema che venne fatta all’artista ulassese in occasione dell’inaugurazione del museo di Grazia Deledda in Nuoro.

Ma un’altra fortuita collaborazione si è affacciata sulla scena del loro lavoro, ed è quella con Carolina Melis, l’artista cagliaritana conosciuta in occasione dell’Ulassai Film Fest di due anni fa, quando la cooperativa tessile fu la location di una sua retrospettiva.  L’estro, la precisione e la voglia di veder poi realizzati i suoi disegni, fa sì che Carolina sia parte attiva del processo sia creativo che produttivo.

“Far un tappeto partendo da un disegno non è così semplice come si può pensare. Il disegno va rielaborato per poter essere riprodotto da noi” – ci spiega ancora una volta Maria Serrau – “Se il designer è capace di entrare nel nostro mondo lo rielabora lui, altrimenti da carta bianca a noi, cosciente di possibili incongruenze visive. Carolina è partita dalle nostre indicazioni e ha rielaborato i suoi disegni, consegnandoci le tabelle tecniche da cui poter far partire il lavoro di produzione tessile”.

Carolina festeggia l’8 marzo a lavoro con le donne della cooperativa. Con questa collaborazione anche lei si è convertita al bianco e nero, col quale, dice, si ottengono i migliori risultati in sintonia con il loro stile. Il tema delle quattro stagioni, delle quali due nere su sfondo bianco e due bianche su sfondo nero, ha già avuto un notevole successo. “Sono una maniaca della precisione e, computer a parte, è giusto riscoprire la carta, sulla quale si possono fare tanti errori ma valutare poi al meglio la parte tecnica. Non sempre si riesce a dare altrimenti l’idea di ciò che vorremo fosse il nostro disegno sull’opera tessile finita. Devo dire che, se è vero che il primo tappeto è stato un po’una prova, son rimasta poi sorpresa anche io dal risultato”.  Nel telaio infatti non si può avere l’idea del lavoro ultimo, ci si accorge solo dopo che lo si taglia. Ma guardare i disegni di Carolina è come ammirare  già il tappeto finito.

Laura Lai

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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