L’Ogliastra non è solo mare e spiagge da favola. L’Ogliastra è anche e soprattutto, storia, tradizione, cultura, ottimo cibo e ospitalità.  Sono questi i presupposti del progetto del Gal Ogliastra “Borghi Rigenerati” in collaborazione con il Gal Molise e Gal Cilento, atto a promuovere il turismo rurale.

“Borghi Rigenerati”, finanziato dall’Assessorato Regionale all’Agricoltura, nasce con l’obiettivo di promuovere un sistema di ospitalità dove le comunità locali con i loro tratti identitari e il loro stile di vita siano i protagonisti. Il progetto mira a rendere più accoglienti tutti quei borghi lontani dai flussi turistici, ma che conservano i tratti più tipici  della tradizione ogliastrina. Al tale scopo, si darà il via ad una nuova stagione di riqualificazione urbana, affinché il patrimonio edilizio esistente possa essere riabilitato in un approccio basato sulla bellezza, sulla conservazione degli stili architettonici locali e su criteri di recupero, ispirati da pratiche di bioedilizia.

Tra gli strumenti previsti dal progetto, la “Carta dell’Ospitalità”, dovrà stabilire le condizioni per un sistema ricettivo responsabile e sostenibile condiviso dai protagonisti dell’ospitalità (operatori produttori e amministratori locali)  ed il “Codice comune per il recupero del patrimonio edilizio locale” pensando ad una ospitalità sostenibile.

L’arte sarà la protagonista di un percorso di rivitalizzazione dei borghi, che attraverso una rete di artisti locali e non, promuoverà una serie di eventi culturali e artistici nei borghi rurali.

Inoltre, sarà attivato un servizio di “house sharing”, che introduca nel territorio rurale dell’Ogliastra la pratica dello scambio casa, favorendo il prolungamento dei tempi di permanenza dei visitatori e una maggiore conoscenza del territorio che li ospita. La cooperazione fra Gal Ogliastra, Cilento e Molise favorirà lo scambio di “know how (conoscenza)  fra territori diversi, giocherà un ruolo di valore aggiunto nell’ambizioso progetto “Borghi Rigenerati”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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