Il mondo del tatuaggio è intriso di creatività, fantasia e simbolismo. E’ un mondo in continua evoluzione, che non lascia certamente spazio all’improvvisazione. Per quanto concerne il panorama ogliastrino, un tatuatore spicca tra tutti: Gioele Orrù. Trentaquattro anni, tortoliese, lavora a pieno ritmo nella sua città ma si sposta spesso e volentieri in tutta Europa per collaborare con altri studi e per partecipare alle conventions del settore. Centinaia di persone sono passate per il suo studio e portano orgogliosamente sul corpo la testimonianza di quello che è un grande talento. Conosciamo meglio questo giovane artista.

 Gioele, quando e come hai approcciato questa particolare arte?

A sedici anni ho iniziato ad interessarmi ai linguaggi artistici in generale e al mondo del tatuaggio in particolare. Appena diplomato, mi sono trasferito a Firenze con l’obiettivo di imparare questo stupendo  mestiere. Ho svolto il mio “praticantato” presso uno dei più rinomati e anziani tatuatori europei: Maurizio Fiorini. Da lui ho imparato molto. È stato un periodo lungo, intenso e costruttivo che ricordo con grande piacere. Anni dopo sono andato a Londra, dove ho avuto la fortuna di lavorare con grandi professionisti del settore e di trascorrere il mio tempo in un’atmosfera cosmopolita che grondava arte e creatività. Ho poi completato i miei studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove mi sono laureato con una tesi dedicata all’interazione tra musica e pittura.

Quello del tatuaggio è un mondo in perenne trasformazione: cosa è cambiato da quando hai iniziato?

Sono cambiate tantissime cose. E in meglio. L’arte del tatuaggio è cresciuta e ha trovato infatti riconoscimento, liberandosi da tutti quei pregiudizi di cui era vittima quindici anni fa. Tatuarsi è diventata quasi una normalità, finalmente si è capito che il tatuaggio è un’espressione artistica al pari livello delle altre. Anzi, ha qualcosa in più: è un’opera d’arte in perenne movimento. Poi sono migliorate le condizioni igieniche che fortunatamente oggi rendono il tatuarsi un’esperienza da vivere in totale sicurezza. Infine si sono moltiplicate le attrezzature: dagli aghi ai colori oggi abbiamo davvero grandi mezzi al servizio della creatività.

Quali sono le tendenze del momento?

Tramontata l’era dei tribali, posso dire che i tatuaggi maggiormente richiesti in questi ultimi tempi sono quelli di matrice giapponese e le scritte sia in italiano che in altre lingue. Forse vengono preferite per la loro immediatezza.

Parlaci del processo creativo che porta dall’idea al tatuaggio sulla pelle. Come lavori? Prepari delle bozze o lavori freehand?

Sono assolutamente un patito del freehand. Lavorare a mano libera, con la fiducia del cliente, è tutta un’altra cosa. A volte le persone vedono il disegno solo quando è terminato. Devo sentirmi libero di esprimermi. Ricorro a bozze e disegni preparatori solo in casi eccezionali.

Quali sono i tuoi altri interessi?

Le mie grandi passioni sono la musica, il vino rosso e le belle donne. Con degli amici suono regolarmente e compongo anche testi per canzoni. Il genere è quello cantautorale, fatto di denuncia sociale, ironia e provocazione.

Cosa diresti agli aspiranti tatuatori?

Ad Andrea, amico e apprendista presso il mio studio, consiglio sempre di non sottovalutare quest’arte e di mettersi in testa che disciplina e impegno sono fondamentali per riuscire bene in questo mestiere. Non ci si improvvisa tatuatori: ci sono molti equilibri da rispettare, primo tra tutti quello tra tatuatore e cliente. Si deve creare tra i due intesa, fiducia e rispetto. Il tatuaggio è infatti prima di tutto un’arte relazionale.

Qual è l’aspetto che preferisci del tuo lavoro?

Amo il fatto che ogni mio disegno sia eterno e se ne vada in giro per il mondo. E mi piace molto anche il rapporto che si crea tra me e le persone che si affidano alla mia mano. Ogni tatuaggio è una storia, ed io alla fine di un lavoro mi sento un po’ parte di essa.

Quanti tatuaggi hai? Che significato hanno?

Ne ho tantissimi su tutto il corpo, ho perso il conto. Sono importanti, raccontano un po’ la storia della mia vita, i momenti belli e quelli brutti, le mie evoluzioni interiori. Alcuni sono stati fatti da tatuatori che stimo molto, altri li ho fatti io stesso.

Cos’è per te tatuare?

Un modo per esprimermi, per liberare i demoni interiori. Così come per qualsiasi altro artista, credo. È un modo per rendere concrete le idee altrui attraverso l’arte. Mi fa sentire sempre giovane e in sintonia con le persone e con l’arte.

Prosegue il viaggio culturale del Dicembre Letterario – Anteprime Estive, rassegna ideata dal Club Jane Austen isolano, giunta alla sua decima edizione. Dopo il primo incontro, il secondo appuntamento ci conduce a nord dell’isola, in uno dei luoghi più suggestivi di Sassari: gli Orti di San Pietro. Sabato 5 luglio alle ore 19, ospite d’eccezione sarà Maria Grazia Calandrone, che dialogherà con la giornalista Michela Girardi.

Poetessa, scrittrice, drammaturga e voce tra le più intense e riconoscibili della letteratura contemporanea italiana, Maria Grazia Calandrone sarà protagonista di un incontro che intreccia poesia, narrazione e impegno civile. Il dialogo verterà sul tema dell’abitare, inteso come radicamento nei luoghi e negli spazi, ma anche come espressione dell’identità e della memoria, in una fusione continua tra prosa e poesia.

Fulcro dell’incontro sarà la recente antologia Il canto delle donne, curata da Calandrone per Robinson e distribuita in edicola con la Repubblica: una raccolta di voci femminili che, attraverso i secoli, hanno cercato spazio e riconoscimento in una cultura storicamente maschile. Da Saffo a Sylvia Plath, da Marina Cvetaeva a Mariangela Gualtieri – solo per citarne alcune – sono sessanta le poetesse presenti in questa opera corale che restituisce il valore e la forza della poesia di relazione, come la stessa curatrice la definisce: una poesia «antiretorica e attiva», capace di incidere nella realtà e di portare alla luce il dolore rimasto sommerso per secoli.

«Il canto delle donne è l’emergere di voci che erano sempre state zittite e che ora ascoltiamo diffusamente per la prima volta», scrive Calandrone. Un atto necessario, quasi riparatore, che riapre il dialogo tra poesia e società, tra arte e politica, tra memoria e futuro.

Oltre alla poesia, l’incontro sarà anche occasione per approfondire il lavoro narrativo di Calandrone, in particolare i suoi due romanzi più noti: Dove non mi hai portata e Magnifico e tremendo stava l’amore.

Nel primo, l’autrice affronta il dolore originario della propria vita: l’abbandono da parte dei genitori biologici, il suicidio della madre naturale, la ricostruzione di un passato che è anche specchio della storia italiana. È un libro che attraversa il tempo e la memoria, un’indagine intima ma anche collettiva, dove l’acqua – elemento simbolico ricorrente – diventa sinonimo di libertà.

Nel secondo romanzo, Calandrone continua la sua esplorazione delle zone d’ombra dell’amore, raccontando un fatto realmente accaduto e affrontandolo con la sensibilità della poetessa e lo sguardo acuto della narratrice. Qui, l’acqua torna come simbolo, ma stavolta rappresenta la giustizia: è la linea sottile tra dolore e redenzione, tra verità e pietà.

Quello di sabato 5 luglio sarà più di un semplice incontro letterario: sarà una conversazione intensa, viva, immersa nella bellezza di uno spazio naturale e carico di storia. Gli Orti di San Pietro faranno da cornice a un evento che promette di toccare corde profonde, con il contributo di due donne – Calandrone e Girardi – capaci di guidarci nei territori della parola come esperienza condivisa.

Il Dicembre Letterario – Anteprime Estive continua il suo cammino con altri sette appuntamenti in programma nei mesi successivi. Ma quello di Sassari rimarrà certamente uno dei momenti più poetici e significativi di questa X edizione.