La tradizione di accendere “Is fogus” in “is prassas” è senza dubbio molto antica.

Oltre che in Sardegna, i fuochi, sono una costumanza rispettata da tutte le popolazioni agro-pastorali di tutta l’Europa. Tale rito è documentato già dal Medio Evo e, vista la sua analogia con gli altri osservati nell’antichità, possiamo affermare che l’origine deve essere ricercata prima della diffusione del Cristi…anesimo. Un chiaro riferimento a questa pratica è ravvisabile nei Sinodi Cristiani dell’ VIII secolo laddove la Chiesa definì l’usanza di accendere “Is fogus” rito pagano che doveva essere, in quanto tale, abolito.

Possiamo quindi asserire che la tradizione di accendere i fuochi, che ancor oggi si rinnova, altro non sia che il retaggio di pratiche diffuse in epoche molto antiche e aventi connotazioni che vanno al di là della semplice dedicazione ai tre santi.

Il rituale dell’accensione del fuoco richiama infatti i sacrifici propiziatori agli dei pagani, e la stessa adorazione del Dio Sole seguiva pratiche che avevano nell’accensione del fuoco una forma rituale volta ad aggraziarsi la divinità. In ogni caso, trattandosi di un’ usanza pagana, questa pratica trovò la massima avversione della Chiesa. Attualmente “is fogoronis” che vengono accesi nel nostro paese, sono tre e dedicati a tre santi: Sant’Efis (Sant’Efisio), Sant’ Antoni ( Sant’Antonio Abate) e Santu Serbestianu (San Sebastiano). Il carattere dei fuochi resta, nonostante il riferimento ai tre santi, prevalentemente paganeggiante.

Una delle antiche usanze legate a “Is fogoronis” è quella di saltare il fuoco dopo la sua accensione. Anche in questo caso il significato attribuibile a tale pratica è di dubbia origine. Se da un lato la tradizione che vuole il fuoco dedicato al Santo, riconosce all’usanza del salto una richiesta di protezione, dall’altro, tale pratica era un costume osservato in tutta Europa da tempi precristiani e aveva come scopo ora quello di scacciare le streghe ovvero di propiziare una buona annata agraria. In questo senso, al fuoco veniva attribuita una forza purificatrice e rigeneratrice per cui era in grado di scacciare le forze malefiche e far rinascere la vegetazione.

Altra costumanza, un tempo in auge a Seui, e legata a “Su fogoroni de Sant’Antoni”, è “Sa Mammulada”. Nello specifico, si tratta di una maschera che per il suo aspetto richiama i più noti Mamuthones di Mamoiada. Una volta accesi i falò per le vie del paese, gruppi di persone usavano girovagare de fogu in fogu col viso cosparso di fuliggine, vestiti con pelli di montone e una larga fascia di pelle a tracolla piena di campanacci. Tali figure erano inoltre munite di un conchiglia marina che veniva portata alla bocca e vi veniva gridato: “Sa Mammulada! Sa Mammulada!”.

Il significato che si è creduto di dare a questa manifestazione, pur mantenendo il dubbio legato alla sua origine antichissima, è che “Sa Mamulada” avesse la funzione di evocare lo spirito della vegetazione assopito durante la stagione invernale.

Nella tradizione seuese, diversamente da quella di altri paesi, è usanza accendere “Su fogoroni” in ogni vicinato, creando in questo modo anche una competizione tra i diversi rioni su quale tra i tanti sia il meglio riuscito.
Ovviamente, tale aspetto si desume dal livello di partecipazione popolare e dall’ apporto che ogni abitante dà alla buona riuscita de “Su fogoroni”. L’adesione di ogni vicino consiste nel contribuire con prodotti alimentari a formare su “cumbidu” che viene offerto ai presenti. Si tratta per lo più di prodotti tipici locali quali frutta secca, formaggio e altro.

Per l’occasione è usanza preparare “sa fa, patata e lardu”(un bollito di fave, patate e lardo), “sa castangia” e “sa patata a orrostu” (castagne e patate arrosto) e altre cibarie a discrezione di ogni vicino.

Ogni fuoco viene acceso all’imbrunire e per alimentarlo vengono usati tronchi e radici d’albero, “su murdegu” (cisto) e “s’erba de Santa Maria”(un cespuglio aromatico) che ogni vicinato si fa carico di procurare nella prospettiva di fare del proprio fuoco quello più grande.

Ogni “fuoco” non rappresenta tuttavia un ambito chiuso agli estranei a ciascun vicinato, ma al contrario si caratterizza per l’ospitalità verso quanti, di passaggio, si fermano e si intrattengono ad animare il gruppo.
In questo senso, infatti, è consuetudine fare “su giru de is fogus” creando cosi un interscambio tra i vari vicinati.
Un’altro aspetto è quello dell’animazione che accompagna la serata davanti al fuoco. Oltre a rappresentare in se un’occasione di socialità, “is figoronis” ripropongono una serie usanze quali quella del gioco de “Sa matta de su cuguzzulloni”, “su cantu a trallalleru”e del ballo sardo che scandito dal suono della fisarmonica anima tra il calore del fuoco l’inverno rigido di Seui.

(dal sito www.comune.seui.og.it, scritto da Mariano Caredda)

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.