Dopo il grande successo internazionale con oltre 6 milioni di visitatori in tutto il mondo, il Balloon Museum torna a Roma negli spazi de La Nuvola di Fuksas, luogo iconico della Capitale, dal 20 dicembre 2024 al 30 marzo 2025.

Con Euphoяia, il Balloon Museum conferma il suo ruolo di protagonista nel panorama dell’arte contemporanea interattiva. Un evento che non solo intrattiene, ma educa e ispira, portando a Roma un’esperienza di livello internazionale.

Cosa aspettarsi? Euphoяia – Art is in the Air è una mostra inedita in prima mondiale che presenta 20 opere monumentali e interattive, di rinomati artisti contemporanei internazionali, dedicate all’espressione di questa emozione attraverso l’arte.

Una grande mostra con installazioni fuori scala e opere d’arte gonfiabile che declinano il tema dell’aria tra meraviglia e divertimento.

Tra arte contemporanea e interattività, Euphoяia trasforma la leggerezza e la vitalità delle installazioni gonfiabili in un viaggio unico che unisce il divertimento di grandi e piccoli alla scoperta di opere d’arte realizzate da artisti di fama internazionale.

La missione di Euphoяia è chiara: unire l’arte e l’interattività in un percorso che stimoli la creatività e la connessione tra le persone e le opere.

L’aria come strumento d’arte

Il tema centrale di Euphoяia è l’aria, non solo come elemento fisico, ma anche come metafora di leggerezza, libertà e trasformazione. Ogni installazione esplora in modo unico il rapporto tra il pubblico e l’ambiente, offrendo un’esperienza multisensoriale.

Gli artisti di Euphoяia  sono stati tra i primi a intuire le potenzialità creative di questo materiale in risposta all’emergere di una società dello spettacolo che, dagli anni 2000, ha sempre più puntato su eventi e esperienze ad alto impatto visivo.

In questo contesto, grazie alla sua leggerezza, malleabilità e scala, il gonfiabile è diventato uno dei materiali principali attraverso cui gli artisti hanno riflettuto sui cambiamenti della nostra società, dell’arte contemporanea e dell’esperienza creativa.

In Euphoяia, il gonfiabile non è solo un supporto materiale, ma diventa un vero e proprio contenitore di significato. Le opere in mostra sono caratterizzate da una forte interazione tra l’arte e il pubblico, trasformando lo spettatore in parte integrante dell’opera stessa.

L’aria, che anima le sculture gonfiabili, diventa il medium attraverso cui l’opera prende vita, offrendo un’esperienza sensoriale e fisica che coinvolge e stimola tutti i sensi.

Gli artisti e le opere in mostra

Gli artisti di  Euphoяia sono nomi di spicco dell’arte contemporanea internazionale, molti dei quali hanno esposto le loro opere in prestigiosi contesti come il MoMA di New York, la Biennale di Venezia, il Burning Man negli Stati Uniti e il Noor Festival a Riyadh. Le loro creazioni, ora riunite sotto il Balloon Museum, sono pronte ad offrire un’esperienza senza precedenti per il pubblico italiano.

Philippe Parreno, con opere come Speech Bubbles e My Room is Another Fish Bowl, esplora il rapporto tra spazio, aria e partecipazione del pubblico. Queste installazioni invitano i visitatori a interagire e riflettere sul concetto di condivisione e comunicazione.

Carsten Höller, con la sua Light Wall, una parete psichedelica che si illumina in risposta alla presenza dei visitatori, crea un’esperienza visiva e sensoriale che sorprende e affascina.

Marta Minujín trasforma lo spazio in un’esperienza immersiva attraverso un’installazione monumentale, portando il pubblico in un mondo fatto di colori, suoni e sensazioni uniche.

Ryan Gander e le sue sfere giganti in movimento sfidano il pubblico a confrontarsi con dimensioni surreali e domande inaspettate, mescolando gioco e riflessione.

A.A. Murakami con l’opera On the Threshold to the House of Eternity crea un universo effimero, dove l’aria diventa simbolo di transitorietà e bellezza.

Karina Smigla-Bobinski trasforma l’interazione in arte con ADA, un’opera gonfiabile che si muove e disegna con l’aiuto del pubblico. Gonfiata con elio, la sfera in PVC è dotata di bastoncini di carbone e fluttua liberamente nello spazio, lasciando il suo segno proprio nell’assenza di peso che la caratterizza.

Rafael Lozano-Hemmer con Pulse Topology cattura il battito cardiaco dei visitatori: migliaia di lampadine sospese si accendono e si spengono in sintonia con i battiti del cuore, creando un legame fisico e intimo tra l’opera e chi la osserva. L’aria e la luce diventano così strumenti per esplorare la relazione tra il corpo umano e l’ambiente.

Hyperstudio, il collettivo italiano, presenta tre opere: Hyperlove, il fulcro della mostra; Invisible Ballet, una coreografia di palloncini che danzano nell’aria; e 10 Agosto, un’installazione cinetica e partecipativa.

Perché visitare Euphoяia

Questo evento è una delle migliori esperienze da vivere a Roma durante il Natale, perfetta per adulti e bambini, appassionati d’arte e turisti. La Nuvola di Fuksas, con il suo design iconico, aggiunge un tocco ancora più speciale alla visita. Se stai cercando eventi esclusivi a Roma che combinino arte e intrattenimento, questo è un appuntamento imperdibile. Un viaggio tra emozioni, arte e divertimento che lascerà il segno nel cuore di grandi e piccoli.

Perché visitare Euphoяia a Roma questo Natale

Se stai cercando un’esperienza unica da vivere a Roma durante le festività natalizie, Euphoяia è l’appuntamento che non puoi perdere. Questo evento straordinario, ospitato nella celebre Nuvola di Fuksas, offre un viaggio immersivo nell’arte moderna, con oltre 7.000 metri quadrati di installazioni inflatable che giocano con l’elemento dell’aria, rendendo ogni opera un’esperienza sensoriale unica.

Ideale per adulti e bambini, appassionati d’arte e turisti, Euphoяia è un’occasione speciale per scoprire l’arte contemporanea in una delle location più spettacolari di Roma, in un appuntamento che saprà emozionare grandi e piccini.

Informazioni pratiche

La mostra Euphoяia sarà aperta dal 20 dicembre 2024 fino al 30 marzo 2025, presso la Nuvola di Fuksas, in viale Asia 40/44.

Il museo sarà accessibile tutti i giorni, dalle 10:00 alle 20:00, con l’ultimo ingresso previsto alle 19:00.

I biglietti per visitare questa esperienza interattiva sono disponibili online sul sito ufficiale del Balloon Museum.

C’è un luogo, nascosto nel cuore della Capitale, dove l’infanzia non finisce mai davvero. Dal 28 giugno al 2 novembre 2025, il Giardino delle Cascate si trasforma in un universo incantato: Peter Pan – Never Stop Dreaming è il nuovo capitolo di This is Wonderland – Il Parco delle Fiabe, che dopo aver incantato oltre 1,5 milioni di spettatori, torna con un’esperienza ancora più intensa, ancora più viva. Ma stavolta, l’avventura del ragazzo che non vuole crescere non è solo per bambini. Perché l’Isola che non c’è, oggi, parla a chi è cresciuto troppo in fretta. A chi ha dimenticato il suono del mare dentro una conchiglia o il coraggio di volare solo chiudendo gli occhi. A chi crede che diventare adulti significhi smettere di cercare la magia. Peter Pan – Never Stop Dreaming è un invito a ritrovarla.

Il percorso si snoda tra luci, suoni e paesaggi che sembrano respirare. Non si entra nel parco come si entra in uno spazio espositivo: si viene inghiottiti da una storia che non chiede di essere osservata, ma vissuta. Si attraversano mondi e atmosfere, si seguono le orme lasciate da personaggi leggendari, si incontrano ombre e luci, rumori della natura mescolati a colonne sonore originali. 

Tutto è pensato per restituire quella sensazione sottile che provavamo da bambini, quando ogni luogo poteva essere altro e ogni dettaglio conteneva un segreto. Ma Peter Pan – Never Stop Dreaming è anche gioco e partecipazione attiva. Non si è soltanto visitatori: si è protagonisti. I bambini – e i grandi che accettano di abbandonare per un attimo le proprie maschere – possono salire sulla Nave dei Pirati, una giostra pensata per piccoli avventurieri che vogliono esplorare mari immaginari. Poco più in là c’è lo Scivodrillo, uno scivolo a forma di coccodrillo pronto a far ridere chi non teme di perdersi nel gioco. E poi la Jungle Roller, una pista di pattinaggio immersa in un paesaggio tropicale dove la musica e le luci si rincorrono mentre le ruote scorrono leggere, come i pensieri.

Tra le tante esperienze che popolano questo viaggio nell’immaginazione, spiccano tre show speciali, tra cui Peter Pan – Il sogno di Wendy. Qui Wendy, ormai adulta e alle prese con un’industria di giocattoli in crisi, ritrova l’ispirazione grazie a Peter Pan che la guida, insieme ai fratelli, in un nuovo viaggio verso l’Isola che non c’è. Tra fate, indiani e pirati, la storia ricorda a tutti che non è mai troppo tardi per tornare a sognare.

A scandire la serata, quando la luce naturale lascia spazio all’incanto artificiale, arriva il momento forse più intenso: il Pirate Magic Show, un vero e proprio spettacolo dal vivo in cui acrobati sospesi, attori in costume e performance aeree disegnano nell’aria un racconto senza parole. Ogni figura, ogni movimento sembra una pagina che si apre e poi svanisce. È il culmine emotivo del percorso, in cui l’immersione è totale e il fiato, per qualche istante, si trattiene. Non per paura, ma per stupore. 

E se è vero che i sogni hanno bisogno anche di materia per radicarsi, nel parco non mancano spazi per proseguire l’esperienza con leggerezza. Si può passeggiare tra piccole botteghe dove acquistare peluche speciali ispirati ai personaggi dell’universo di Peter Pan. E poi c’è l’area food, immersa in un’ambientazione ispirata agli Indiani d’America, che non è solo uno spazio per mangiare, ma un’altra tappa del viaggio che trasforma anche il gusto in esperienza. 

In un tempo in cui tutto scorre veloce e ogni evento sembra uguale al precedente, Peter Pan – Never Stop Dreaming si distingue per la sua autenticità. Non urla. Non si impone. Ma resta. Come restano i sogni belli, quelli che non vogliono finire. Perché in fondo, anche se non lo diciamo mai ad alta voce, nessuno smette davvero di cercare l’Isola che non c’è. 

Peter Pan – Never Stop Dreaming è solo uno dei mondi che prendono vita all’interno del grande progetto artistico e culturale firmato This is Wonderland – Il Parco delle Fiabe. Mentre l’Isola che non c’è accende le notti romane, in altre città altre fiabe si risvegliano: a Napoli, Pinocchio – Back to Wood accompagna i visitatori in un percorso emozionale tra verità e trasformazione, mentre a Rimini Alice – Lost Inside You conduce il pubblico in un viaggio surreale dentro il labirinto dell’identità. Ogni storia si intreccia ad un luogo, ogni esperienza custodisce una visione. Cambiano i personaggi, le atmosfere, i simboli, ma il filo rosso è sempre lo stesso: riscrivere i grandi classici con uno sguardo nuovo, capace di parlare al cuore, accendere la meraviglia e restituire, a chi attraversa questi spazi, la libertà di perdersi per ritrovarsi.

I tickets di ingresso possono essere acquistati in anticipo accedendo a questo link.