Lo sapevate? Nel 1939 il Circo Massimo fu trasformato in un gigantesco villaggio balneare.

Il 26 luglio 1939 il giornale Luce comunicò la “festosa apertura del villaggio balneare al Circo Massimo”. L’area, sorta nello spazio del gigantesco e antico stadio, era un luogo dove rilassarsi, prendere il sole e poter fare il bagno. La struttura, nata a ridosso delle rovine del Palatino, era provvista di tre grandi piscine più diversi altri campi, destinati ad attività sportive di ogni genere, oltre a tutta una serie di servizi utili, con attrazioni e svaghi.

Nell’area di quello che era l’antico Circo Massimo (il Circo Massimo di Roma o meglio ciò che rimane è lo stadio più grande della storia, la più grande struttura per spettacoli costruita dall’uomo; si trovava tra fra l’Aventino e il Palatino, e aveva una capienza di 300.000 spettatori) erano presenti campi da tennis, pallavolo, pallacanestro, volano, tamburello, palla ribattuta, una pista per il pattinaggio, più una pista per il pattinaggio. Erano stati allestiti anche padiglioni per spettacoli teatrali e proiezioni di film (fu allestito un cine teatro di 2500 posti), oltre naturalmente a punti di ristoro, ristoranti, bar e persino saloni dove potersi tagliare barba e capelli.

Il Villaggio balneare era la riconversione di una struttura espositiva nata anni prima in vista dell’Eur 42 (Esposizione Universale Roma). Sin dal 1936, il Circo Massimo fu utilizzato dal regime fascista come spazio espositivo (ospitò ad esempio la Mostra del Tessile Nazionale e la Mostra Nazionale del Dopolavoro).

Il 23 novembre 1938, Mussolini inaugurò la Mostra autarchica del minerale italiano per celebrare i progressi italiani nello sfruttamento delle risorse minerarie del paese. L’allestimento venne curato dagli architetti Vincenzo Monaco e Amedeo Luccichenti. La mostra si tenne fino al maggio 1939.

Poi la decisione di di riconvertire l’intera struttura in Villaggio balneare.

All’inaugurazione del Villaggio balneare del Circo massimo è legato un avvenimento storico: le prime prove di riprese televisive diffuse in Italia. Quel giorno stesso entra in funzione il trasmettitore televisivo Eiar (Ente Italiano Audizioni Radiofoniche) nella stazione trasmittente di Monte Mario.

Nell’ottobre del 1939 nel villaggio furono aggiunti come nuove attrattive un parco in stile africano e una mostra di prodotti dell’artigianato libico con oggetti messi in vendita al pubblico. Nel parco era presente la ricostruzione di una casa coloniale circondata da un suggestivo autentico scenario africano, con un tucul, scimmie e gazzelle.

Il 12 gennaio 1940 nella struttura si tenne una riunione pugilistica nel corso della quale il campione italiano ed europeo dei pesi mosca Urbinati, battè il sassarese Matta per abbandono all’11ma ripresa. L’esperienza della struttura si concluse nel 1940, anno in cui l’Italia entrò in guerra.

Lo sapevate? A Roma c’è una chiesa che custodisce un meraviglioso affresco di Raffaello.

Lo stupefacente affresco “Le Sibille” di Raffaello Sanzio si trova all’interno della Basilica di Santa Maria della Pace: è possibile ammirarlo dalla Sala delle Sibille, al primo piano del Chiostro del Bramante, accanto alla Caffetteria Bistrot.

(PRIMA PUNTATA) Gli affreschi si trovano nella cappella Chigi e furono commissionati dal ricco banchiere senese Agostino Chigi a Raffaello. Andiamo a visitare questa meraviglia.

Il pittore immaginò due grandi archi, uno con le figure delle Sibille e l’altro con le figure dei Profeti. Dei due, solo quello delle Sibille è attribuito a Raffaello. L’arco delle Sibille risale al 1514.

Raffaello Sanzio è stato un pittore e architetto italiano, tra i più celebri del Rinascimento. Considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, la sua opera segnò un percorso imprescindibile per tutti i pittori successivi e fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli.

Gli affreschi delle Sibille e Angeli sono uno splendido esempio di bellezza formale e di erudizione.

Come riporta il sito del Chiostro del Bramante, il perfetto insieme della composizione, scandita dal putto centrale e dalla specularità armonica delle figure, tipica di Raffaello, è colmo di rimandi simbolici e letterari. Il rapporto evidente è tra gli angeli portatori del messaggio divino e le Sibille che lo annunceranno al mondo, figure essenziali di collegamento tra l’era pagana a cui appartengono e quella cristiana imminente.

La loro importanza nell’iconografia rinascimentale è anche testimoniata dalla loro viva presenza negli affreschi della Cappella Sistina ad opera di Michelangelo. Il confronto tra le sibille di Michelangelo e quelle di Raffaello ribadisce ancora una volta le differenze stilistiche tra i due grandi del ‘500. Le figure michelangiolesche sono potenti e definiscono plasticamente la loro forza interiore. Quelle di Raffaello sono eleganti e liriche, morbide ed armoniche come quelle di tutta la sua pittura.

Capaci di dominare il futuro conoscendolo in anticipo in quanto veggenti, le quattro figure sono tuttavia interamente attratte in vario modo dall’apparizione degli angeli messaggeri di Dio. Esse si trasformano così in una nuova interpretazione dell’antico in senso cristiano.

Dipinte con perfetta simmetria intorno all’arco che sovrasta l’ingresso della seconda cappella Chigi, le quattro Sibille Cumana, Persiana, Frigia e Tiburtina, sono rappresentate da giovani fanciulle, ad eccezione dell’ultima, l’anziana Sibilla Cumana.

Raffaello avrebbe dovuto rappresentare i più grandi esempi di virtù e sapienza del passato, nonché i primi conoscitori dell’arrivo del Messia: le Sibille e i Profeti. In quello stesso anno, l’artista, sebbene ancora sorbito dai lavori per le Stanze Vaticane, si mise all’opera sul soggetto. Nonostante alcuni danni, l’affresco viene generalmente considerato autografo, a differenza del lunettone soprastante con figure di Profeti e angeli.

Delle sibille restano vari studi preparatori, soprattutto al British e all’Ashmolean Museum.

Accanto ad esse Raffaello pone i versi di Virgilio che si riferiscono ad una nuova stirpe che “discende dall’alto dei cieli”, a ribadire la profezia dell’avvento di Gesù. Nella prossima puntata andremo a vedere nella fattispecie che cosa rappresentano questi affreschi.