Si chiama “La fabbrica dell’acqua” l’iniziativa promossa dal CEAS Parco Carmine di Elini per l’anno scolastico 2012/2013  rivolta ai bambini della scuola primaria per i quali s’intende creare un occasione di riflessione e di formazione al fine di diffondere una “cultura dell’acqua” quale bene indispensabile a tutte le attività umane. Il progetto, in collaborazione con il Nodo In.F.E.A. (Informazione Formazione Educazione Ambientale) della Provincia dell’Ogliastra, nell’ambito delle attività di educazione e di diffusione di una cultura ambientale volte a promuovere e incentivare i comportamenti e le politiche di sviluppo sostenibile, si articola diverse fasi: una lezione da due ore svolta in classe con visione guidata di immagini e video sulle tematiche del progetto (descrizione del percorso dell’acqua a partire dal corpo idrico, potabilizzatore, abitazioni, impianto di depurazione, personalizzato e adattato alla realtà di ogni singolo paese dell’Ogliastra; usi e consumi dell’acqua potabile; descrizione dei comportamenti corretti per un consapevole risparmio idrico); un incontro da quattro ore in classe per la realizzazione di cartelloni, laboratori manuali, e giochi didattici. Gli obiettivi principali che il progetto intende perseguire sono i seguenti: 1- Conoscenza le risorse idriche della Provincia dell’Ogliastra; Analisi della situazione e la gestione delle risorse idriche nella Provincia dell’Ogliastra; 3- Cambiamento  dei comportamenti legati all’uso dell’acqua per renderli più sostenibili nel rispetto delle esigenze locali e globali.  Il progetto verrà svolto con la collaborazione dei Centri di Educazione Ambientale e alla Sostenibilità della Provincia dell’Ogliastra che operano nel territorio, ossia CEAS di Elini, CEAS di Tortolì, CEAS di Ulassai, CEAS di Urzulei, CEAS di Perdasdefogu.  Il primo incontro con scuola primaria di Elini si è svolto martedì 26 marzo 2013, ma nei prossimi appuntamenti verranno coinvolte le altre scuole primarie di Arzana, Ilbono, Lanusei e Loceri.

Barbara Pala, stilista e “madre” dell’omonimo brand, originaria di Macomer, comincia il suo percorso nella moda a Milano. Oggi ha 41 anni e, dopo numerosi sacrifici e altrettanti traguardi, ci racconta della sua crescita personale e professionale.

Quando hai iniziato questo percorso e quali sono state le tappe fondamentali che hai seguito per la tua formazione?

Il mio percorso nel mondo della moda comincia nel 2002 quando, assolutamente ignara di cosa volesse dire vivere a Milano e studiare fashion, dal paesello (Macomer), sono partita per frequentare L’istituto Marangoni. Ho seguito un corso accademico di quattro anni e conseguito il mio diploma nel 2006. Dopo diverse esperienze deludenti, nel 2007 sono tornata in Sardegna, delusa e disperata. Ho iniziato così a collaborare con una modellista e nel 2009 ho deciso di aprire una sartoria con lei. Nello stesso anno ho vinto grazie ad Elle Italia una borsa di studio completa, per frequentare il master in Fashion Design, sempre a Milano, alla Domus Academy. Ero l’unica italiana della classe e qui ho avuto l’occasione di conoscere moltissime persone che tutt’ora fanno parte della mia vita, sia nella sfera privata che professionale. Tra tutti spicca il mio mentore, il couturier Maurizio Galante.

Quali sono stati i traguardi più importanti raggiunti con il tuo lavoro?

Tra il 2010 e il 2017 ho portato avanti la collaborazione con la modellista e alla fine del 2018 è nato il brand “Barbara Pala”. Il traguardo più importate è il mio presente, essere un brand indipendente oggi è veramente impegnativo.

Raccontaci qualche curiosità sul tuo processo di creazione: come nasce l’ispirazione? Esiste un messaggio che intendi trasmettere con i tuoi abiti?

Per arrivare alla mia attuale sintesi creativa ci sono voluti 20 anni, ma una cosa non è mai cambiata, ossia la mia identità, la mia terra e i suoi usi e costumi. La linea che porto avanti è un processo creativo in continua evoluzione, un viaggio attraverso le mie radici, il mondo che mi circonda e ovviamente anche ciò che richiede il mercato. Non seguo stagionalità né tendenze, creo un prodotto attuale e che resta nel tempo. Le materie prime sono o in deadstock o comunque ottenute con certificazioni di sostenibilità. Non produco in esubero e aggiungo uno o due pezzi nuovi all’anno, sono dei pezzi perpetui, che mutano però nei materiali. È un progetto che possiamo assolutamente definire di slow-fashion. I pezzi, per esempio, hanno dei nomi tratti dalla nostra storia. Anima è la prima camicia nata ed è la “camicia dell’abito tradizionale”… anima della festa, di un popolo…ecc. Il messaggio è quello di acquistare consapevolmente e di fare attenzione a ciò che indossiamo. Un buon prodotto è duraturo, non si distrugge dopo un lavaggio. La consapevolezza oggi è fondamentale. L’ispirazione per me è assolutamente un incontro casuale, un colpo di fulmine, su cui poi ci lavoro sopra.

Quali progetti stai attualmente sviluppando?

Io porto avanti sempre diverse cose assieme, fa parte della mia natura poliedrica… moda, illustrazione, arte e immagine convivono vivacemente. Attualmente sto lavorando a dei pezzi più “invernali” e ho in mente un lavoro a cui tengo particolarmente che vorrei far uscire in autunno, ma non posso ancora parlarne.

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