L’incontro con Simone Contu, regista jerzese del film “Treulababbu (Le ragioni dei bambini)”, in questi giorni nelle sale cinematografiche della Sardegna, era per le dodici in punto ma l’appuntamento è slittato di un’ora. Alle 13 ecco finalmente Simone, che scusandosi per il ritardo mi dice: “Perdona.mi, ma nci apu dèpiu acumpangiari a Roberteddu a Seui”. Quelle parole in sardo, pronunciate con l’inconfondibile cadenza jerzese, mi hanno fatto subito dimenticare l’attesa. Ci accomodiamo così nello studio di registrazione di Radio Stella per l’intervista.

Chi è Roberteddu?

È Roberto Marci! Lui e Cristiano Laconi sono i bambini protagonisti dei due mediometraggi che compongono il film “Treulababbu”. Roberto è di Seui, ed ha interpretato la parte di Efisio in “Sa Règula”, mentre Cristiano Laconi è di Ussassai e interpreta Vincenzo in “Su Molenti de Oramala”.

Perché hai scelto titolo “Treulababbu”?

Il titolo è nato per caso sul set e l’ispiratrice è Daniela Boi, attrice non professionista di Bari Sardo che interpreta la parte di “Brulla”.

Qual è il significato di questa parola?

Come sai “Treulababbu” si articola in due episodi, “Sa Règula” e “Su Molenti de Oramala”, due racconti “crobaus a pari” ossia legati l’un l’altro. In entrambi, infatti, ci sono due bambini che si ribellano alla volontà del padre. Durante le riprese a Daniela sfuggì la parola “treulalogu”, riferendosi a una persona ritenuta da lei un piantagrane e un disturbatore. In sardo “sa trèula” è il centro dell’aia, dove avveniva la battitura del grano, per antonomasia un luogo di grande tormento, un luogo attraversato da uomini, donne, bambini, animali, arnesi e gioghi di buoi. Per puro caso, quindi, ho associato la parola ai due episodi del film ed è saltata fuori l’espressione “treulababbu”, un gioco di parole che dovrebbe significare “tormenta padre”, un neologismo che in sardo, in realtà, non esiste, ma che suona bene e che incarna bene il senso del film.

Parlaci del primo episodio del film, “Sa Règula”.

Nel 2003 mi trovavo a Milano a lavorare per una produzione di Ezio Greggio e Enzo Iachetti. Ero ospite da mia sorella e una notte che non riuscivo a prendere sonno, ho iniziato a pensare ad un racconto di un capretto rubato, di un bambino triste che si arrabbiava contro la  sua famiglia. Nel 2005, approfittando di una pausa di lavoro tra febbraio e marzo, quel racconto mi ritornò in mente e iniziai a scrivere la storia. Nel 2006 mi trasferì a Roma e nel mese agosto, grazie a qualche suggerimento di alcuni amici, terminai la sceneggiatura. Tornai in Sardegna e fondai un’Associazione Culturale per raccogliere i finanziamenti per girare il film. Ottenuta parte dei finanziamenti, in poche settimane feci i casting e a novembre, in quindici giorni girammo il film. Sa Regula ebbe un buon successo, grazie ai circoli dei sardi in Italia e in Francia e a un fortunato speciale mandato in onda nella trasmissione di Vincenzo Mollica, “DoReCiakGulp”.

Com’è nata, invece, l’idea di “Su Molenti de Oramala”?

Quando finì la promozione di “Sa Règula” decisi di dedicarmi a un progetto più impegnativo con Bepi Vigna. Grazie al suo aiuto tutti i miei ricordi infantili sui racconti di streghe, giganti, nani, bambini morti, asini magici, prendevano forma. È nato così “Su Molenti di Oramala”, che è un Fantasy vero e proprio.

Da cosa deriva la scelta dell’uso della lingua sarda?

I due bambini protagonisti del film parlano il sardo, Roberto come linguamadre e Cristiano come seconda lingua, ma in ogni caso entrambi parlano correntemente l’italiano, come il resto dei bambini dei nostri paesi. Quindi non posso dire di aver scelto di usare sardo per una questione filologica o di fedeltà a un panorama socio linguistico. La mia è stata una valutazione valoriale che deriva da una scelta politica. L’uso del sardo si sta perdendo? Le famiglie non lo parlano più? E allora bisogna fare in modo che i bambini e la gente lo sentano in televisione, nei film e che lo leggano nei giornali. Solo così il sardo può tornare a essere una lingua di prestigio e le persone possono capirne il valore e insegnarlo nuovamente ai figli.

Quanto è stato difficile realizzare questa pellicola?

Per me è stata una vera impresa; un’impresa che è andata a buon fine solo grazie all’aiuto di tutti. Il film è stato realizzato con soli 500.000 euro, senza produttore e senza alcun distributore. Immagina che gli attori e i collaboratori non hanno ancora avuto nessun compenso per il loro lavoro ed è a loro che va la mia riconoscenza. Penso ai costumisti, agli scenografi, agli autori, ai tecnici del suono e a chi si è occupato delle musiche. Devo dire grazie anche alle amministrazioni locali, alla Provincia Ogliastra e ai sindaci di tutti i paesi, dove il film è stato girato.

Vuoi dire qualcosa ai lettori di Vistanet?

Visitate il sito ufficiale del film http://www.treulababbu.it/ e andate a guardare “Treulababbu” che sarà proiettato al Cinema Garibaldi di Tortolì fino al 20 marzo!

L’Arabax Music Festival torna a dominare l’estate con un’edizione tra le più spettacolari di sempre. Nella cornice unica degli Scogli Rossi di Arbatax, per quattro serate (2, 3, 8 e 9 agosto), andrà in scena uno degli eventi musicali più attesi della stagione. Un nuovo palco monumentale a forma di fenice, alto 20 metri e largo 60, accoglierà una line-up stellare: quattro appuntamenti tra musica elettronica, dance e sonorità globali, per un’esperienza immersiva che unisce suoni, luci e natura.

Il 2 agosto il festival si aprirà con i Planet Funk, storica band che ha segnato la scena della musica elettronica e dance internazionale grazie a brani diventati inni generazionali come Chase the Sun, Lemonade, Inside All The People e Who Said. Insieme a loro, saliranno sul palco anche due protagonisti della scena dance e urban contemporanea: Sick Luke, tra i producer più influenti della nuova scena urban italiana, artefice del sound di artisti come Tha Supreme, Sfera Ebbasta e Ghali, oggi richiesto anche nei club e festival di tutta Europa; Raul, giovane talento emergente della scena elettronica, apprezzato per uno stile che fonde house, techno e ritmi latini in un mix originale e coinvolgente.

Planet Funk

Il 3 agosto sarà la volta di Gigi D’Agostino, leggenda assoluta della musica dance, che porterà sul palco i suoi grandi successi come L’Amour Toujours, Bla Bla Bla, The Riddle e La Passion in uno show carico di emozioni e atmosfere oniriche. In apertura Cristian Marchi, tra i DJ e produttori italiani più conosciuti a livello europeo, porterà la sua ventennale esperienza nei migliori club internazionali, proponendo una selezione che spazia dalla house elegante alle sonorità più attuali, con brani di culto come Love Sex American Express e Let It Rain.

Gigi D’Agostino Arabax

L’8 agosto sarà protagonista DJ Snake, icona mondiale dell’elettronica, noto per la sua capacità di mescolare generi come EDM, hip hop, trap e sonorità latine. Autore di hit planetarie come Lean On, Turn Down for What, Taki Taki e Let Me Love You, DJ Snake ha collaborato con artisti del calibro di Lady Gaga, Justin Bieber, Cardi B, Ozuna e J Balvin, imponendosi come uno dei produttori più versatili e influenti della scena contemporanea. Ha calcato i palchi dei più importanti festival internazionali come Coachella, Tomorrowland e Ultra Music Festival, e riempito arene mitiche come lo Stade de France.

Il 9 agosto gran finale con Axwell, co-fondatore degli Swedish House Mafia e figura di riferimento dell’EDM mondiale. Con una carriera ricca di successi internazionali, il DJ e produttore svedese ha firmato brani iconici come Feel the Vibe, Together, Watch the Sunrise, Tell Me Why e I Found U. Vanta collaborazioni con nomi leggendari come Madonna, Roger Sanchez, Robbie Rivera, e progetti paralleli come Supermode, Axwell Ʌ Ingrosso e AxEr con Eric Prydz. Dopo la storica reunion degli Swedish House Mafia nel 2018 all’Ultra Music Festival di Miami, Axwell torna a esibirsi con un live ad altissimo impatto visivo ed emotivo, pronto a infiammare la spettacolare fenice del palco Arabax.

Dj Axwell

Con oltre 80.000 presenze nelle edizioni precedenti e ospiti del calibro di 50 Cent, l’Arabax Music Festival si conferma un punto di riferimento tra i grandi eventi estivi italiani. L’edizione 2025 alza ulteriormente l’asticella grazie a una scenografia unica, una proposta musicale di altissimo profilo e una location naturale tra le più suggestive.