Ha fatto discutere l’ordinanza emessa dal sindaco di Cagliari, Massimo Zedda, che dal mese di gennaio 2013, vieterà nei circhi che arriveranno in città, lo sfruttamento di alcune specie animali. “Una battaglia civile non contro il circo – ha affermato Zedda -, ma contro l’utilizzo degli animali”.

Molti ricorderanno la triste notizia di alcune settimane fa, la disperata fuga di una giraffa dal circo Orfei di Imola, il povero animale vagò terrorizzato per la città e morì alcune ore dopo. Purtroppo, non è raro sentire brutte vicende legate al mondo del circo. Storie tristi, di animali costretti a vivere in gabbia tutta la loro vita, sottoposti a continui maltrattamenti, umiliazioni e ridicolizzati per il nostro divertimento.

L’ordinanza emessa da Zedda è già in vigore in diversi comuni italiani. E l’Europa, da tempo, ha vietato il circo con gli animali. A tal proposito, abbiamo chiesto al sindaco di Tortolì, Domenico Lerede, la sua opinione riguardo all’uso degli animali nel circo, un tema salito alla ribalta delle cronache di questi giorni, anche in seguito alle numerose manifestazioni degli animalisti che si stanno svolgendo in tutta Italia.

“Credo che lo sfruttamento degli animali nei circhi sia qualcosa di esecrabile – ha commentato il primo cittadino – essi non si divertono affatto, vivono in perenne stato di prigionia e schiavitù completamente snaturalizzati dal loro habitat. Pertanto, condivido pienamente l’ordinanza emessa dal Sindaco di Cagliari. Sono convinto, che non ci sia nessun bisogno dell’utilizzo degli animali, ma che il circo sia ammirabile per lo spettacolo fatto dagli artisti. Sinceramente – conclude Lerede – avevo già pensato di portare in consiglio la questione per discuterne insieme alla giunta”.

Una buona notizia che fa ben sperare che anche nella nostra città, al più presto, venga proibito questo tipo di circo nel quale gli animali vivono in perenne stato di prigionia e schiavitù, vittime di addestramenti crudeli e violenti. Il circo con gli animali è altamente diseducativo, poiché insegna la prepotenza ed il dominio verso altri esseri viventi più deboli. La tradizione circense può continuare  a meravigliare soprattutto grazie al lavoro degli artisti, come ne dà esemplare esempio le Cirque du soleil.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.