Maria Lai, artista ogliastrina di fama internazionale, ha saputo catturare l’essenza della sua terra e intrecciare arte e vita in modo unico. L’opera Il Tempo dell’Arte, situata a Tortolì e parte del prestigioso museo all’aperto Su Logu de s’iscultura, rappresenta uno degli esempi più emblematici del suo profondo legame con la Sardegna e con le tradizioni della sua comunità.

Il museo Su Logu de s’iscultura di Tortolì è una collezione di arte pubblica unica nel suo genere, situata tra le strade e gli scorci naturali della città. Alla crescita della collezione negli anni hanno contribuito numerosi artisti internazionali, arricchendo il patrimonio culturale del territorio con opere che fondono modernità e tradizione. Maria Lai, tra i primi artisti a partecipare a questo progetto, ha lasciato un segno indelebile con Il Tempo dell’Arte, un’opera iconica che sottolinea il suo spirito innovativo e il legame con la comunità.

Posizionata su un promontorio affacciato sul mare di San Gemiliano, Il Tempo dell’Arte è costituita da un muro di cemento armato attraversato da un enorme ago di acciaio, simbolo del lavoro manuale e della tessitura, elementi centrali nella poetica di Lai. L’ago è emblema della connessione e del legame, sia fisico che spirituale, tra le persone e la terra. A completare l’opera, due frasi scolpite che racchiudono l’essenza del pensiero dell’artista: “L’occhio ha bisogno di un lungo esercizio” e “L’arte è una grande bugia, ma non ha le gambe corte”. Questi aforismi, carichi di significato, riflettono la visione dell’arte come un processo di scoperta e inganno creativo, capace di suscitare riflessioni e percezioni nuove nella mente di chi osserva.

“Il Tempo dell’Arte” gioca sull’idea che il tempo non sia solo una successione di momenti lineari, ma piuttosto una tessitura di storie e memorie sovrapposte. Il muro di cemento rappresenta la solidità e la permanenza, mentre l’ago che lo attraversa richiama la fluidità del tempo e della creatività umana. Le due frasi incise, apparentemente enigmatiche, invitano lo spettatore a comprendere l’arte come un processo di apprendimento continuo e un paradosso: una bugia affascinante che, pur non essendo verità, si radica profondamente nella coscienza collettiva.

L’opera di Maria Lai non si limita ad abbellire uno spazio urbano, ma lo trasforma in un luogo di riflessione e incontro.

Maria Lai incanta Osaka: la poetica dell’arte sarda vola in Giappone con Magazzino Italian Art.

Maria Lai, tra le figure più poetiche e innovative dell’arte contemporanea italiana, sarà protagonista a Expo 2025 Osaka grazie al Magazzino Italian Art di New York, realtà culturale d’eccellenza che da anni si dedica alla valorizzazione internazionale dell’arte italiana del dopoguerra. In occasione dell’esposizione universale in Giappone, il museo newyorkese sarà rappresentato dalla sua direttrice artistica, Paola Mura, curatrice della prima retrospettiva americana dedicata all’artista sarda.

L’evento si terrà venerdì 27 giugno all’interno del Padiglione Italia, durante un’iniziativa promossa dall’assessorato alla Cultura della Regione e sarà trasmesso in diretta e reso disponibile anche su YouTube. L’incontro, intitolato Maria Lai. Un filo sulla mappa del mondo, vedrà in dialogo con Paola Mura anche Marco Peri, in rappresentanza della Stazione dell’Arte di Ulassai, museo simbolicamente e fisicamente legato all’eredità della Lai. La mostra Maria Lai. A Journey to America, in corso fino al 28 luglio 2025, rappresenta un punto di svolta per la diffusione dell’opera dell’artista negli Stati Uniti: oltre 100 lavori, molti dei quali mai esposti prima al pubblico americano, testimoniano l’evoluzione di una ricerca artistica che ha saputo fondere linguaggio, memoria e relazione. Un percorso che attraversa cinquant’anni di produzione, dagli anni Cinquanta ai Duemila, e che culmina in opere che parlano di arte collettiva e partecipata, tra cui l’installazione Llencols de aigua, frutto della collaborazione con lo stilista e artista Antonio Marras, presentata per la prima volta negli Stati Uniti proprio in questa occasione.

Per Paola Mura, che dal 2024 guida il Magazzino Italian Art con una visione fortemente internazionale, l’opera di Maria Lai non è solo una testimonianza del Novecento italiano, ma un gesto universale che ancora oggi invita a costruire legami, attraversare confini e aprire spazi di incontro. Con alle spalle oltre trent’anni di esperienza nella valorizzazione del patrimonio culturale, un dottorato in architettura e una specializzazione in museologia e arte contemporanea, Mura ha ricoperto ruoli di rilievo come la direzione dei Musei Civici di Cagliari e la collaborazione con il ministero della Cultura, il Comune di Cagliari e la Commissione Europea. La sua nomina alla guida del Magazzino Italian Art segna una nuova fase per il museo fondato nel 2014 da Nancy Olnick e Giorgio Spanu, situato a Cold Spring, nello Stato di New York.

Con l’inaugurazione nel 2023 del Robert Olnick Pavilion, il museo ha ampliato significativamente la propria struttura, arricchendo gli spazi espositivi e ospitando nuove iniziative culturali, tra cui eventi, incontri e la nascita del Café Silvia, guidato dallo chef Luca Galli. La presenza a Osaka rafforza ulteriormente il ruolo del Magazzino Italian Art nella promozione dell’arte italiana contemporanea a livello globale, celebrando una delle voci più profonde e visionarie del Novecento attraverso un filo che da Ulassai arriva fino al Giappone, tracciando una geografia dell’anima che parla al mondo intero.