«La soddisfazione più grande è vedere il cliente contento, che apprezza quello che fai, che si complimenta e che nota le differenze tra un mio dolce e il dolce di altri. Un’altra grande soddisfazione la provo io stesso quando sono all’opera: mi fa star bene realizzare torte e dolci, mi rende felice, mi fa apprezzare ciò che faccio e mi rende orgoglioso del percorso che ho fatto.»

Si chiama Emanuele Lorrai, ha 26 anni e vive a Cardedu ma tutti, per via dell’amore viscerale che lo lega alla nostra granitica Isola – di cui adora ogni tradizione, credenza e luogo –, lo chiamano “Emanuele di Sardegna”.

Ah, come si capisce, Emanuele fa il pasticciere, con un entusiasmo e una grinta incredibili.

«Da piccolo volevo fare il marinaio,» racconta Lorrai «perché avevo la fissa del Titanic, difatti ho studiato al Nautico, pentendomene dal primo giorno: la mia vera strada era quella della pasticceria che ho intrapreso al raggiungimento dei 18 anni, ritirandomi dal Nautico e iniziando il percorso giusto per me.»

Ma la passione nasce presto, quando il 26enne, allora bambino, vede le nonne fare dolci tipici sardi. Anche la mamma è appassionata di pasticceria, quindi il ragazzo si inserisce in questo mondo in maniera naturale. «Le prime “mani in pasta” le ho messe verso i 17 anni, per un motivo o per un altro.»

I modi, spiega Lorrai, per diventare pasticciere sono tanti, dalle scuole alberghiere, ai corsi di qualifica fino a vere e proprie scuole di pasticceria. «Nel mio caso ho avuto una formazione da una parte autodidatta e dall’altra professionale. Dopo essermi ritirato dal Nautico ho iniziato a lavorare come cameriere per potermi pagare i primi corsi di pasticceria, dopodiché ho iniziato subito dei corsi professionali in una scuola di cucina a Sassari, dal 2018 in poi. Successivamente ho lavorato con apprendistato in una pasticceria di zona sino ad arrivare al corso di qualifica di pasticciere esperto in arte dolce, continuando tutt’ora a partecipare a corsi con rilascio di attestato. Non si smette mai di imparare.»

Tante le qualità che deve avere un bravo pasticciere, spiega il 26enne.

«Creatività: un pasticciere deve avere una grande immaginazione e capacità di creare nuove ricette e decorazioni per i dolci. Precisione: la pasticceria richiede molta precisione, sia nella misurazione degli ingredienti che nella preparazione e cottura dei dolci. Pazienza: la pasticceria richiede tempo e pazienza per preparare, decorare e servire i dolci. Un bravo pasticciere deve essere in grado di mantenere la calma anche sotto pressione. Sensibilità estetica: i dolci non devono solo essere gustosi, ma anche belli da vedere. Un bravo pasticciere deve avere la capacità di decorare i dolci in modo attraente. Capacità di lavorare in team: in una pasticceria, il lavoro di squadra è essenziale. Un bravo pasticciere deve essere in grado di collaborare con gli altri membri del team, per garantire che tutto funzioni senza troppi intoppi.»

Negli anni, poi, Emanuele sviluppa un proprio stile personale, usando ingredienti e tecniche particolari che conferiscono un sapore e un aspetto unico ai suoi dolci.

«Mi piace creare nuove ricette e decorazioni che si distinguono per la loro originalità e creatività. Utilizzo ingredienti di qualità e soprattutto sono per l’artigianalità e l’utilizzo di materie prime. Provo un forte “odio” verso i preparati per pasticceria, basi pronte e quant’altro. Forse è anche quello che piace alle persone, la genuinità e la materia prima. Non mi verrebbe mai in mente di utilizzare qualcosa di già pronto… non c’è soddisfazione, non è da veri pasticcieri. In più do molta attenzione ai dettagli, sono molto preciso, cercò sempre l’abbinamento perfetto e quel tocco che rende mio il dolce, insomma voglio che si capisca che l’ho fatto io.»

Nessun difetto nel suo lavoro dei sogni, come specifica, perché «se una cosa piace davvero e ti rende felice è difficile trovare delle “pecche”».

Tra i dolci che ama più fare, troviamo i dolci moderni, mousse e semifreddi. «Soprattutto quelli al pistacchio,» spiega «senza nulla togliere allo stile classico, che è quello che va di più, e ai dolci amatissimi della nostra tradizione.»

«Bisogna valutare tutto,» chiarisce quando si tratta di dare un consiglio a chi si vuole avvicinare a questo mondo «non bisogna arrendersi, quello sì, perché poi le soddisfazioni che arrivano sono molto gratificanti. Altri consigli che posso dare sono: fare esperienza, avere passione, e soprattutto avere molta creatività, se non si ha passione e creatività non si va da nessuna parte.»

E lo step successivo? Be’, ambizioso: a marzo 2024 Lorrai aprirà la sua pasticceria a Cardedu, ma a lungo termine i sogni son ancor più grandi: «Mentre nel futuro sogno di avere una pasticceria tutta sarda a Londra e una a Vienna in Austria, lì c’è molta cultura del dolce e non sarebbe male proporre qualcosa di sardo.»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.