Nel pittoresco scenario di Gairo, nella frazione di Taquisara, la comunità si sta preparando per una festa straordinaria dedicata a Sant’Antonio Abate, prevista per il 16 gennaio. Quest’anno, l’evento assume un significato particolare con l’aggiunta dell’uscita inaugurale di Su Maimulu, la maschera tradizionale del paese, durante l’accensione del grande falò in onore del Santo.

La festa prenderà il via nel tardo pomeriggio quando Sant’Antonio uscirà dalla sua chiesa per iniziare una suggestiva processione per le strade di Taquisara. La fede e la devozione dei partecipanti saranno come sempre palpabili mentre seguiranno il simulacro, illuminando il percorso con candele e lanternine. Il corteo accompagnerà Sant’Antonio fino al luogo dove verrà acceso un maestoso falò, adorno di legni aromatici per omaggiare il patrono degli animali e protettore contro gli incendi.

La benedizione del fuoco sarà un momento toccante, simbolo di purificazione e protezione. Una volta che il fuoco sarà stato benedetto e Sant’Antonio sarà rientrato nella sua chiesa, inizierà la seconda parte dei festeggiamenti.

La generosità e l’ospitalità di Gairo sono al centro di questa parte della celebrazione: la distribuzione di prosciutto e formaggio sarà solo l’inizio di un banchetto che renderà omaggio alla ricca tradizione gastronomica locale. I cacciatori del paese si impegneranno a preparare un primo piatto delizioso, solitamente gnocchetti al ragù, mentre gli agnelli verranno cucinati con maestria per offrire una festa di sapori autentici.

Tutto questo sotto il cielo stellato, in un’atmosfera di calore umano e fraternità. L’evento sarà reso ancora più speciale dalla partecipazione delle donne del paese, che prepareranno con amore una varietà di dolci tradizionali per l’occasione.

Tuttavia, la novità di quest’anno è l’inclusione della prima uscita a Taquisara di Su Maimulu durante l’accensione del fuoco di Sant’Antonio. Questo evento segna un capitolo emozionante per Gairo, introducendo la comunità a una figura tradizionale che incarna la storia e l’identità del paese. Su Maimulu diventerà così il ponte tra la ricca tradizione passata e l’inizio di nuove celebrazioni.

L’aspetto più straordinario di questa festa è il suo spirito inclusivo e gratuito. Gli abitanti di Taquisara aprono le porte della loro comunità a tutti, invitando chiunque a condividere la gioia e la magia di questa festa unica. La tradizione, la gastronomia e l’entusiasmo per l’arrivo di Su Maimulu si andranno a fondere in un’esperienza indimenticabile che rimarrà nel cuore di chiunque avrò la fortuna di partecipare a questa straordinaria manifestazione a Gairo.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.