La notte tra il 5 e il 6 gennaio 1931 dodici idrovolanti Savoia Marchetti S 55A si accingevano a decollare da Bolama, una località dell’Africa Occidentale, allora possedimento portoghese ed oggi facente parte della Guinea-Bissau. Quel volo faceva parte della “Trasvolata Atlantica Orbetello-Rio de Janeiro”, era la parte più lunga e pericolosa dell’intera impresa. Di quella trasvolata facevano parte anche due sardi: Il sergente motorista Luigi Fois di Iglesias e il capitano Ernesto Campanelli nativo di Nuoro. I due isolani facevano parte di due equipaggi differenti, Fois, sotto il Capitano Recagno, sull’ I RECA e Campanelli, agli ordini del maggiore Longo, sull’I LONG. Una tratta così lunga non era mai stata prima di quel momento, nessuno si era mai avventurato con una squadriglia di idrovolanti per una distanza simile (3000 km), gli aerei erano stati caricati di carburante al massimo delle loro possibilità, visto che uno studio aveva stabilito il consumo di oltre un chilo di carburante per chilometro. L’esigenza aveva portato alla decisione di eliminare tutto ciò che poteva costituire un peso inutile, giubbotti di salvataggio compresi.

Quella notte i dodici comandanti cercarono di far decollare i loro aerei, la manovra non fu semplice ed i motori, visto il peso tendevano a surriscaldarsi. Decollano, uno dopo l’altro, nove idrovolanti, tutti al seguito dell’I BALB condotto da Italo Balbo. L’I Boer non riesce a decollare e si schianta, nell’urto perdono la vita tutti e quattro i membri dell’equipaggio. L’I VALL e l’I RECA devono ripetere le operazioni di decollo, i motori sono molto provati, ma finalmente riescono entrambi a staccarsi da terra. L’I RECA subì però un incidente in fase di decollo il motore perde potenza e nell’impatto con l’acqua lo scafo di destra viene danneggiato, il sergente Luigi Fois rimase ucciso sul colpo. Dopo meno di venti ore gli idrovolanti riuscirono nell’impresa atterrando a Porto Nadal, estrema propaggine orientale del Brasile. L’eco dell’impresa fece subito il giro del mondo, durante la notte, anche Gabriele D’Annunzio aveva chiesto d’essere tenuto costantemente al corrente. In Italia vi furono grandi festeggiamenti per un’impresa mai tentata prima, ma la Sardegna ed in particolare Iglesias e Cagliari, piangevano Luigi Fois.

Luigi Fois era nato nel 1904 nell’operoso centro minerario, ma presto si era trasferito con la famiglia a Cagliari. Venne arruolato in Marina, ma poi chiese d’essere trasferito alla più giovane delle forze armate, l’aeronautica. Ottenuto il consenso, venne inviato a Terranova Pausania (Olbia), sotto il capitano Enea Silvio Recagno, fu proprio costui a selezionarlo per la difficile trasvolata. La “Trasvolata Atlantica Orbetello-Rio de Janeiro” partì dalla base di Idrovolanti toscana di Orbetello il 17 dicembre 1930 ed in 7 tappe avrebbe coperto oltre 10 mila chilometri. Sul luogo dell’incidente venne eretto un monumento, ancora esistente, in ricordo delle 5 vittime. In ricordo di Luigi Fois, nel febbraio 1931 (appena un mese dopo la scomparsa), venne intitolato un Campo Sportivo ad Iglesias. Cagliari diede il suo nome al nascente Dopolavoro Rionale “Luigi Fois”, che nel 1938 si fuse con la Pro Calcio San Giorgio e partecipò alla Serie C di calcio. Venne dedicato inoltre, allo sfortunato aviere, il trofeo “Luigi Fois”, che veniva assegnato ogni anno a seguito di un’importante gara podistica cittadina. Dopo la guerra di Luigi Fois si perse il ricordo, l’altro sardo che partecipò alla trasvolata, Ernesto Campanelli, venne poi intitolato l’aeroporto di Fenosu.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.