La cabina elettrica di E-Distribuzione di Atzara è stata trasformata in una bella e intensa opera di Street Art da Mauro Patta, il poliedrico artista atzarese di fama internazionale che, oltre a dedicarsi alla pittura e alla grafica, è diventato uno dei maggiori esponenti dell’antica arte dei murales.

Dalla collaborazione tra l’Associazione Culturale Santa Maria 2019, che ha commissionato l’opera con il patrocinio del Centro Commerciale Naturale Atzara, il CSM 2023, l’Amministrazione Comunale ed E-Distribuzione, la società del gruppo Enel che gestisce la rete elettrica di media e bassa tensione, grazie a Mauro Patta è nata “Gemma”, una bellissima e suggestiva sintesi artistica della cultura e della tradizione locale.

Un omaggio al paese di Atzara che raffigura alcuni elementi preziosi che costituiscono il suo patrimonio: la storica cultura vitivinicola, l’arte tessile e il costume tradizionale, ma soprattutto le giovani generazioni, le gemme appunto che stanno contribuendo a far fiorire questo luogo.

“Siamo molto orgogliosi di vedere conclusa l’opera d’arte e averla inaugurata in presenza di coloro che hanno contribuito alla sua realizzazione,” dichiara Carmen Delogu del CSM 2019 “ Un lavoro estremamente curato in ogni suo dettaglio che racconta l’amore e l’orgoglio di tutti gli atzaresi per il proprio paese e per coloro che avranno in carico il suo futuro. È altrettanto motivo di orgoglio essere concittadini di Mauro Patta, uno dei migliori artisti contemporanei. È un grande piacere per noi averlo potuto onorare incaricandolo di realizzare un’opera che decora e abbellisce uno degli ingressi principali del paese. A nome di tutto il Csm 2019 mi sento di ringraziare prima di tutti Mauro, per aver accettato e creato con tanto entusiasmo quello che era il nostro desiderio, manifestato alla conclusione del nostro incarico nel 2020; tutti i concittadini che ogni anno supportano economicamente e non solo i vari comitati; l’amministrazione comunale e, ovviamente, un grazie particolare va al CCN di Atzara, al CSM 2023 e a E-Distribuzione che con la sua disponibilità e pazienza ha permesso di portare a compimento il nostro progetto.”

Alessandro Corona, Sindaco di Atzara, afferma: “Riteniamo molto importante aver attivamente contribuito a quest’opera, molto gratificante sia dal punto di vista artistico che da quello culturale, e che si è potuta realizzare grazie alla preziosa collaborazione con E-Distribuzione”.

Il Responsabile dell’Unità Territoriale di Oristano di E-Distribuzione, Gianluca Oddi commenta: “Siamo sempre lieti di dare spazio alla Street Art e questa iniziativa valorizza ulteriormente la nostra presenza sul territorio. Le cabine elettriche sono importanti snodi per la distribuzione di energia, oggetto di continua innovazione tecnologica per fornire un servizio elettrico sempre migliore, oggi le possiamo vedere in un’altra veste, reinventate come spazi artistici e integrate sempre più con l’ambiente, favorendo il decoro urbano e la diffusione della cultura e della tradizione”.

E-Distribuzione da anni è promotrice del progetto Cabine d’Autore il cui fine è trasformare le cabine elettriche in opere di Street Art. Noti writers e artisti di strada portano la loro creatività, energia e originalità sui muri delle infrastrutture elettriche, trasformandole in elementi di pregio artistico capaci di integrarsi sempre di più nel territorio urbano ed extraurbano. Le centinaia di opere presenti in tutta Italia rappresentano un museo a cielo aperto, tuttora in corso d’opera, per colorare di nuova energia la rete elettrica che diventa così anche una rete artistica.

Barbara Pala, stilista e “madre” dell’omonimo brand, originaria di Macomer, comincia il suo percorso nella moda a Milano. Oggi ha 41 anni e, dopo numerosi sacrifici e altrettanti traguardi, ci racconta della sua crescita personale e professionale.

Quando hai iniziato questo percorso e quali sono state le tappe fondamentali che hai seguito per la tua formazione?

Il mio percorso nel mondo della moda comincia nel 2002 quando, assolutamente ignara di cosa volesse dire vivere a Milano e studiare fashion, dal paesello (Macomer), sono partita per frequentare L’istituto Marangoni. Ho seguito un corso accademico di quattro anni e conseguito il mio diploma nel 2006. Dopo diverse esperienze deludenti, nel 2007 sono tornata in Sardegna, delusa e disperata. Ho iniziato così a collaborare con una modellista e nel 2009 ho deciso di aprire una sartoria con lei. Nello stesso anno ho vinto grazie ad Elle Italia una borsa di studio completa, per frequentare il master in Fashion Design, sempre a Milano, alla Domus Academy. Ero l’unica italiana della classe e qui ho avuto l’occasione di conoscere moltissime persone che tutt’ora fanno parte della mia vita, sia nella sfera privata che professionale. Tra tutti spicca il mio mentore, il couturier Maurizio Galante.

Quali sono stati i traguardi più importanti raggiunti con il tuo lavoro?

Tra il 2010 e il 2017 ho portato avanti la collaborazione con la modellista e alla fine del 2018 è nato il brand “Barbara Pala”. Il traguardo più importate è il mio presente, essere un brand indipendente oggi è veramente impegnativo.

Raccontaci qualche curiosità sul tuo processo di creazione: come nasce l’ispirazione? Esiste un messaggio che intendi trasmettere con i tuoi abiti?

Per arrivare alla mia attuale sintesi creativa ci sono voluti 20 anni, ma una cosa non è mai cambiata, ossia la mia identità, la mia terra e i suoi usi e costumi. La linea che porto avanti è un processo creativo in continua evoluzione, un viaggio attraverso le mie radici, il mondo che mi circonda e ovviamente anche ciò che richiede il mercato. Non seguo stagionalità né tendenze, creo un prodotto attuale e che resta nel tempo. Le materie prime sono o in deadstock o comunque ottenute con certificazioni di sostenibilità. Non produco in esubero e aggiungo uno o due pezzi nuovi all’anno, sono dei pezzi perpetui, che mutano però nei materiali. È un progetto che possiamo assolutamente definire di slow-fashion. I pezzi, per esempio, hanno dei nomi tratti dalla nostra storia. Anima è la prima camicia nata ed è la “camicia dell’abito tradizionale”… anima della festa, di un popolo…ecc. Il messaggio è quello di acquistare consapevolmente e di fare attenzione a ciò che indossiamo. Un buon prodotto è duraturo, non si distrugge dopo un lavaggio. La consapevolezza oggi è fondamentale. L’ispirazione per me è assolutamente un incontro casuale, un colpo di fulmine, su cui poi ci lavoro sopra.

Quali progetti stai attualmente sviluppando?

Io porto avanti sempre diverse cose assieme, fa parte della mia natura poliedrica… moda, illustrazione, arte e immagine convivono vivacemente. Attualmente sto lavorando a dei pezzi più “invernali” e ho in mente un lavoro a cui tengo particolarmente che vorrei far uscire in autunno, ma non posso ancora parlarne.

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