A cura di Giulia Massa e Rita Coda Deiana

Il Filo degli Antichi Mestieri continua a farci da guida tra le mura del borgo antico di Sadali, dove incontriamo quella lentezza che anticamente scandiva il tempo degli artigiani, quel modo di vivere il proprio lavoro nelle sue infinite potenzialità con consapevolezza e impegno. Il tutto è accompagnato dal ritmo fluido che scorre nelle sorgenti e cascate che caratterizzano questo meraviglioso paese. E’ infatti l’acqua della “Grotta de Sa Ucca Manna” che ci ha accolte, un inghiottitoio naturale che raccoglie la maggior parte delle acque delle sorgenti del paese, con il suo significato profondo che serpeggia tra i meandri del Tempo, portando con sé antica conoscenza e memoria. L’Acqua è prima di tutto vita e prosperità, rigenerazione e creazione e in questo paese l’armonia della sua vegetazione testimoniano appieno la presenza di questo elemento naturale così preponderante.

E’ in questo scenario antico e primordiale che incontriamo nella sua bottega “Sa Sula” “su maistu ‘e peddi,” signor Franco Pilia sessantatreenne di Sadali. Un artigiano che ben conosce la forza e la vitalità delle cascate che padroneggiano nel suo paese e quella stessa forza la riversa fluida nella creatività del suo antico mestiere: il conciatore di pelli. La lavorazione della pelle è una delle più antiche attività dell’uomo. Già nella preistoria l’uomo aveva capito che la pelle degli animali poteva essere utilizzata dopo essere stata lavorata. Naturalmente il processo di lavorazione della pelle nel tempo ha subito molte evoluzioni con l’avvento dell’industrializzazione.

Ma grazie alla memoria e ai valori tramandati nel tempo, esiste ancora la lavorazione e rifinitura della pelle in modo artigianale, una lavorazione che dà vita a prodotti unici e di inequivocabile bellezza. Questo è il caso de ” Su Maistu ‘e Peddi” Franco Pilia che realizza in modo artigianale cambalis a corria, tascas, brillias, urdis. La passione per questo antico mestiere nasce all’età di 14 anni osservando altri giovani del paese nella realizzazione di lavori in pelle. Signor Franco racconta che le generazioni di allora utilizzavano borse e altri articoli in pelle realizzati artigianalmente. E’ sempre stato un autodidatta.

E’ in quel periodo che inizia a lavorare e rifinire la pelle per realizzare sandali, borse, cinture e altri articoli che poi esponeva nelle piazze per le feste paesane e nei mercatini di Via Manno a Cagliari. Poi per un lungo periodo ha abbandonato l’attività, ma la passione per la lavorazione e rifinitura della pelle, all’età di 40 anni lo ha riportato a creare articoli unici nella sua bottega dove, ancora oggi la creatività del nuovo plasmato segue sempre le tradizioni sarde, e ogni idea parte dal dato sensibile della sua passione.

L’artigianato come simbolo di un crescente bisogno di ritrovare le proprie radici in un mondo che tende a divorare le origini nel nome del progresso economico e tecnologico. E’ un antico mestiere che dona gioia quando un cliente è soddisfatto del lavoro che ho realizzato, così racconta signor Franco. Alcuni clienti mi disegnano l’articolo da realizzare in pelle, soprattutto borse e riporta l’esempio di due ragazze di Elmas che hanno richiesto uno zaino porta computer. La manualità in questo antico mestiere è fondamentale, il signor Franco non ha mai utilizzato macchinari moderni e ha sempre realizzato i suoi articoli artigianalmente con gli attrezzi come il martello, le forbici, il filo, gli aghi, il trincetto e “sa sula” (la lesina), attrezzo dal manico corto costituito da un grosso ago utilizzato per forare
la pelle o il cuoio per poi essere cuciti. Acquista la materia prima nel paese di Orroli, Cagliari, altrimenti la pelle ormai lavorata arriva dalla Toscana. In passato con la presenza in Sardegna delle concerie “Sas Conzas,” di Bosa che per quasi un secolo è stata la capitale delle concerie in Italia, che cessò l’attività nella seconda parte del XX secolo, era più semplice trovare la materia prima da lavorare a costi non elevati. Signor Franco in passato ha svolto l’attività tradizionale di conciatore di pelli e la sua abilità e manualità che rende la pelle dei suoi articoli unici e pregiati, lo ha portato a realizzare le maschere tradizionali del paese di Sadali: S’Urtzu e Su Omadori con pelli di capra trattata con il sale e poi lavorata esclusivamente a mano e tanti altri articoli in pelle di grande pregio.

L’antico mestiere de “Su Maistu ‘e Peddi” è ben lungi dal concetto moderno di lavoro, in quanto per il signor Franco Pilia è ispirazione e creazione allo stesso tempo, fantasia e tecnica, maestria e precisione. I giovani di oggi sono forse abituati alla velocità con cui si ottengono le cose, alla fretta dei tempi moderni. Ecco allora che un sapere antico, come quello del signor Franco, insegna a ritrovare il giusto tempo per ottenere dei risultati in qualsiasi campo, insegna la lentezza con la quale si può creare e dare vita ad un oggetto unico ed irripetibile.

Signor Franco si augura che le nuove generazioni possano dare una prosecuzione ad un antico mestiere come il suo, una passione che possa unire e dare luce al passato. Un passato che incontra il presente, quindi, la vecchia generazione che si unisce alla nuova, con la speranza di trasmettere dei valori e delle conoscenze che spesso vanno perdute nel limbo del tempo che passa. E con la stessa ospitalità con la quale signor Franco Pilia ci ha accolte, ci auspichiamo che la sua passione possa alimentare la curiosità dei giovani.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.