Vittorio Sgarbi ha trascorso il giorno di Pasqua in Sardegna e si tratterrà nell’Isola anche per Pasquetta.

Il critico d’arte ha partecipato ieri sera a Irgoli, in qualità di sottosegretario alla Cultura, all’inaugurazione della mostra dell’artista sarda Anna Gardu, di cui è da sempre un grande sostenitore.

Una mostra sulla via Crucis dal sapore e dal tratto particolare quella dell’artista olianese, vera e propria scultrice di pasta, mandorle e zucchero. Il tratto distintivo personalissimo che diventa arte sacra di mani che sanno innovare e stupire nel creare con una semplicità disarmante quindici tavole che documentano il percorso doloroso del Cristo con l’ultima di queste dedicata alle Sacra Spine di Irgoli. Questa volta stimolata a esporre a Irgoli all’interno della manifestazione Andalas, Anna Gardu ha tirato fuori dal suo estro un nuovo capolavoro che i visitatori potranno ammirare nella chiesetta di Santu Miali nei prossimi mesi, dedicata a san Michele, risalente al 1200, è l’edificio sacro più antico di Irgoli. Qui Anna Gardu che porta avanti con orgoglio l’arte dolciaria esistente da quattro generazioni nella sua famiglia ha trovato l’habitat giusto per la sua nuova sfida professionale. Una tradizione ed una leggenda appunto intrisa di devozione e spirito cristiano.

“È un’artista che ammiro molto e della quale ho mostrato la sua arte nei luoghi importanti (Expo di Venezia) davanti al mondo – ha commentato Sgarbi davanti alla platea -. Si permette di fare arte sacra, quella cullata dalla cultura occidentale per molti secoli. Si dimostra così sensibile e colta che applica la sua ricetta proveniente dalla tradizione con spirito di innovazione. Passa in questa mostra sulla Via Crucis dalla dimensione felice a quella drammatica. Un percorso difficile che non mi aspettavo e che lei ha affrontato in questo paese della sua terra, perché si sente profondamente sarda. Un’operazione così sofisticata poteva essere fatta a New York, proprio perché si tratta di un’opera d’arte contemporanea molto complessa. Lei però l’ha fatta qui, non a Parigi o a Milano”.

Oggi il pranzo di Pasqua si è svolto a Oliena, a base di prodotti tipici, decantati a gran voce nelle sue story da Sgarbi, affascinato dalle antiche tradizioni barbaricine.

Sempre nelle story Sgarbi ha annunciato che domani visiterà Marisa Francescangeli, la maestra di San Vero Milis sospesa dai dirigenti scolastici per 20 giorni per aver fatto recitare preghiere cristiane ai suoi alunni. Il sottosegretario ha promesso pieno sostegno alla docente.

Immancabile una passeggiata tra le sue amate capre. Quest’ultimo scatto è stato pubblicato da Anna Gardu sul suo profilo Facebook.

Ulassai rafforza il proprio ruolo di centro attivo per la promozione dell’arte contemporanea con la seconda edizione della Biennale di Arte Contemporanea intitolata “Il Significato dell’Opera”. La manifestazione, che si svolgerà dal 21 marzo al 7 giugno 2026, è stata presentata ieri e trasformerà il paese ogliastrino in una piattaforma di ricerca artistica con venti artisti coinvolti, tre curatori ospiti e due sedi espositive. La rassegna nasce nell’ambito del progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), ed è promossa dal Comune di Ulassai e dalla Fondazione Stazione dell’Arte, con l’organizzazione di Sémata Società Cooperativa. L’iniziativa è dedicata all’eredità artistica di Maria Lai, figura simbolo del dialogo tra arte, territorio e comunità.

Dopo il successo della prima edizione del 2024, la Biennale torna con un nuovo capitolo che approfondisce la dimensione concettuale e collettiva del fare artistico, rilanciando il valore dell’interpretazione e della partecipazione come parti costitutive dell’opera. Il percorso espositivo si svilupperà negli spazi della Stazione dell’Arte e del CaMuC – Casa Museo Cannas, due poli culturali centrali per la vita artistica del territorio che per l’occasione diventeranno luoghi di confronto tra alcune delle realtà più attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna.

L’inaugurazione è in programma sabato 21 marzo 2026 alle ore 10:30 al CaMuC, in via Garibaldi 49 a Ulassai, mentre durante tutto il periodo della Biennale sarà possibile visitare anche la collezione permanente dedicata a Maria Lai, presentata con un rinnovato allestimento che attraversa i nuclei più rappresentativi della poetica dell’artista.

La seconda Biennale di Ulassai prende le mosse da una riflessione centrale nel pensiero di Maria Lai, secondo cui l’opera non è un oggetto chiuso ma un processo aperto che si compie nel dialogo tra artista, contesto e pubblico. «L’opera non esisterebbe senza le interpretazioni, che possono essere infinite», affermava l’artista. Da questa premessa nasce un progetto che interroga il rapporto tra autore e opera nel presente, in un momento storico in cui l’arte manifesta una forte vocazione universalistica ma allo stesso tempo cerca radici poetiche e tecniche nel confronto con i territori. Un altro elemento centrale della rassegna è la pluralità dei linguaggi artistici: pittura, scultura, fotografia, installazione, video e pratiche relazionali si intrecciano in un percorso che riflette la complessità del contemporaneo, nel solco dell’approccio interdisciplinare che ha caratterizzato la ricerca di Maria Lai.

Stazione dell’arte_@stazionedellarte

La direzione artistica della Biennale è affidata allo storico e critico d’arte Gianni Murtas, affiancato da Marco Peri. Per questa edizione sono stati coinvolti tre curatori ospiti chiamati a sviluppare progetti espositivi coerenti con il tema della Biennale e capaci di tradurre nel contesto di Ulassai le poetiche maturate nei rispettivi ambiti di ricerca: Giannella Demuro, direttrice artistica del Museo di Arte Ambientale Organica, Ivo Serafino Fenu, coinvolto per il Parco delle Arti Molineddu ideato e diretto da Bruno Petretto, e Francesca Sassu, fondatrice della residenza artistica nocefresca.

La Biennale si configura così come una rete di relazioni tra artisti, curatori e spazi indipendenti che condividono l’impegno a ridefinire il ruolo dell’arte come strumento di partecipazione culturale.

Il progetto espositivo si articola in tre sezioni che coinvolgono complessivamente venti artisti. “Orografie. Arte giovane al Museo Organica”, a cura di Giannella Demuro, riunisce Fabiana Casu, Eleonora Desole, Giuseppe Loi e Davide Mariani in un progetto che nasce dall’incontro tra giovani artisti e natura, intesa non come semplice sfondo ma come interlocutore attivo. Le opere si sviluppano nell’ascolto dei luoghi, nel dialogo con la materia e nei tempi lenti del paesaggio, aprendo una riflessione sulla responsabilità ecologica e sul futuro dei territori. “This Is”, a cura di Ivo Serafino Fenu, presenta dieci artisti riuniti in cinque coppie: Giovanni Carta con Gianni Nieddu, Daniela Frongia con Stefano “Feffo” Porru, Mattia Enna con Daniela e Francesca Manca, Giusy Calia con Antonello Fresu e Sabrina Oppo con Josephine Sassu. Il progetto si ispira a un’espressione della tradizione artigianale sarda ripresa da Eugenio Tavolara e richiama idealmente l’esperienza di Legarsi alla montagna. La terza sezione, “Campo Luminoso.

Luci sulla campagna”, curata da Francesca Sassu per la residenza nocefresca, propone un’indagine poetica e visiva sullo stato attuale della campagna sarda e delle sue piccole comunità. Attraverso fotografia, installazione, video e scultura, Chiara Cordeschi, Laure Jolissaint, Josef Kováč, Renée Lotenero e Simone Mizzotti restituiscono un ritratto caleidoscopico del vivere rurale contemporaneo.

Più che una semplice rassegna espositiva, la Biennale si propone come un dispositivo di relazione tra paesaggio, comunità e pratiche artistiche: un processo aperto, in continua trasformazione, che invita artisti e visitatori a interrogarsi sul significato stesso dell’opera e sul ruolo che l’arte può ancora assumere nello spazio condiviso della vita collettiva.