Barbara Pala, stilista e “madre” dell’omonimo brand, originaria di Macomer, comincia il suo percorso nella moda a Milano. Oggi ha 41 anni e, dopo numerosi sacrifici e altrettanti traguardi, ci racconta della sua crescita personale e professionale.

Quando hai iniziato questo percorso e quali sono state le tappe fondamentali che hai seguito per la tua formazione?

Il mio percorso nel mondo della moda comincia nel 2002 quando, assolutamente ignara di cosa volesse dire vivere a Milano e studiare fashion, dal paesello (Macomer), sono partita per frequentare L’istituto Marangoni. Ho seguito un corso accademico di quattro anni e conseguito il mio diploma nel 2006. Dopo diverse esperienze deludenti, nel 2007 sono tornata in Sardegna, delusa e disperata. Ho iniziato così a collaborare con una modellista e nel 2009 ho deciso di aprire una sartoria con lei. Nello stesso anno ho vinto grazie ad Elle Italia una borsa di studio completa, per frequentare il master in Fashion Design, sempre a Milano, alla Domus Academy. Ero l’unica italiana della classe e qui ho avuto l’occasione di conoscere moltissime persone che tutt’ora fanno parte della mia vita, sia nella sfera privata che professionale. Tra tutti spicca il mio mentore, il couturier Maurizio Galante.

Quali sono stati i traguardi più importanti raggiunti con il tuo lavoro?

Tra il 2010 e il 2017 ho portato avanti la collaborazione con la modellista e alla fine del 2018 è nato il brand “Barbara Pala”. Il traguardo più importate è il mio presente, essere un brand indipendente oggi è veramente impegnativo.

Raccontaci qualche curiosità sul tuo processo di creazione: come nasce l’ispirazione? Esiste un messaggio che intendi trasmettere con i tuoi abiti?

Per arrivare alla mia attuale sintesi creativa ci sono voluti 20 anni, ma una cosa non è mai cambiata, ossia la mia identità, la mia terra e i suoi usi e costumi. La linea che porto avanti è un processo creativo in continua evoluzione, un viaggio attraverso le mie radici, il mondo che mi circonda e ovviamente anche ciò che richiede il mercato. Non seguo stagionalità né tendenze, creo un prodotto attuale e che resta nel tempo. Le materie prime sono o in deadstock o comunque ottenute con certificazioni di sostenibilità. Non produco in esubero e aggiungo uno o due pezzi nuovi all’anno, sono dei pezzi perpetui, che mutano però nei materiali. È un progetto che possiamo assolutamente definire di slow-fashion. I pezzi, per esempio, hanno dei nomi tratti dalla nostra storia. Anima è la prima camicia nata ed è la “camicia dell’abito tradizionale”… anima della festa, di un popolo…ecc. Il messaggio è quello di acquistare consapevolmente e di fare attenzione a ciò che indossiamo. Un buon prodotto è duraturo, non si distrugge dopo un lavaggio. La consapevolezza oggi è fondamentale. L’ispirazione per me è assolutamente un incontro casuale, un colpo di fulmine, su cui poi ci lavoro sopra.

Quali progetti stai attualmente sviluppando?

Io porto avanti sempre diverse cose assieme, fa parte della mia natura poliedrica… moda, illustrazione, arte e immagine convivono vivacemente. Attualmente sto lavorando a dei pezzi più “invernali” e ho in mente un lavoro a cui tengo particolarmente che vorrei far uscire in autunno, ma non posso ancora parlarne.

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.