Barbara Pala, stilista e “madre” dell’omonimo brand, originaria di Macomer, comincia il suo percorso nella moda a Milano. Oggi ha 41 anni e, dopo numerosi sacrifici e altrettanti traguardi, ci racconta della sua crescita personale e professionale.

Quando hai iniziato questo percorso e quali sono state le tappe fondamentali che hai seguito per la tua formazione?

Il mio percorso nel mondo della moda comincia nel 2002 quando, assolutamente ignara di cosa volesse dire vivere a Milano e studiare fashion, dal paesello (Macomer), sono partita per frequentare L’istituto Marangoni. Ho seguito un corso accademico di quattro anni e conseguito il mio diploma nel 2006. Dopo diverse esperienze deludenti, nel 2007 sono tornata in Sardegna, delusa e disperata. Ho iniziato così a collaborare con una modellista e nel 2009 ho deciso di aprire una sartoria con lei. Nello stesso anno ho vinto grazie ad Elle Italia una borsa di studio completa, per frequentare il master in Fashion Design, sempre a Milano, alla Domus Academy. Ero l’unica italiana della classe e qui ho avuto l’occasione di conoscere moltissime persone che tutt’ora fanno parte della mia vita, sia nella sfera privata che professionale. Tra tutti spicca il mio mentore, il couturier Maurizio Galante.

Quali sono stati i traguardi più importanti raggiunti con il tuo lavoro?

Tra il 2010 e il 2017 ho portato avanti la collaborazione con la modellista e alla fine del 2018 è nato il brand “Barbara Pala”. Il traguardo più importate è il mio presente, essere un brand indipendente oggi è veramente impegnativo.

Raccontaci qualche curiosità sul tuo processo di creazione: come nasce l’ispirazione? Esiste un messaggio che intendi trasmettere con i tuoi abiti?

Per arrivare alla mia attuale sintesi creativa ci sono voluti 20 anni, ma una cosa non è mai cambiata, ossia la mia identità, la mia terra e i suoi usi e costumi. La linea che porto avanti è un processo creativo in continua evoluzione, un viaggio attraverso le mie radici, il mondo che mi circonda e ovviamente anche ciò che richiede il mercato. Non seguo stagionalità né tendenze, creo un prodotto attuale e che resta nel tempo. Le materie prime sono o in deadstock o comunque ottenute con certificazioni di sostenibilità. Non produco in esubero e aggiungo uno o due pezzi nuovi all’anno, sono dei pezzi perpetui, che mutano però nei materiali. È un progetto che possiamo assolutamente definire di slow-fashion. I pezzi, per esempio, hanno dei nomi tratti dalla nostra storia. Anima è la prima camicia nata ed è la “camicia dell’abito tradizionale”… anima della festa, di un popolo…ecc. Il messaggio è quello di acquistare consapevolmente e di fare attenzione a ciò che indossiamo. Un buon prodotto è duraturo, non si distrugge dopo un lavaggio. La consapevolezza oggi è fondamentale. L’ispirazione per me è assolutamente un incontro casuale, un colpo di fulmine, su cui poi ci lavoro sopra.

Quali progetti stai attualmente sviluppando?

Io porto avanti sempre diverse cose assieme, fa parte della mia natura poliedrica… moda, illustrazione, arte e immagine convivono vivacemente. Attualmente sto lavorando a dei pezzi più “invernali” e ho in mente un lavoro a cui tengo particolarmente che vorrei far uscire in autunno, ma non posso ancora parlarne.

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Dopo aver vinto l’anno scorso al contest nazionale ed internazionale di Policultura, indetto dal Politecnico di Milano, ricevendo due premi per impostazione pedagogica e migliore narrazione, la Sardegna torna alla ribalta con un’altra narrazione in inglese per il contest di Policultura, dal titolo “Journeying through stones” (Viaggiare attraverso le pietre), coordinata e diretta dalla Prof.ssa Maria Antonietta Fiera, di Lingua e Cultura Inglese, in qualità di regista e sceneggiatrice, nelle classi 3A e 4A del Liceo Artistico.

Nel team di progetto Policultura, che ha collaborato attivamente e costantemente alla narrazione, la Prof.ssa Fiera ha coinvolto altri quattro docenti ed un esperto esterno all’Istituto: i Proff. Davide Meli, come tecnico, cameraman e video editor, Matteo Corso, in qualità di storico, Claudia Razzano, come costumista, Rosario Antonio Agostaro e Vincenzo Grosso, come scenografi.

La selezione delle narrazioni finaliste è stata fatta in primis dall’Università degli Studi di Padova poi dalla Boston Consulting Group, infine dall’ Università Cattolica del Sacro Cuore e dal Politecnico di Milano.

Il progetto CLIL di quest’anno, centrato sull’architettura romanica e, in particolare, sulla Cattedrale di Modena, come modello esemplare di architettura romanica, ha avuto non solo l’obiettivo di affinare le competenze linguistiche di inglese, ma anche di sviluppare competenze trasversali attraverso l’interazione di più discipline in contesti uguali e diversi (inglese, storia, storia dell’arte, discipline grafico-pittoriche, laboratorio di architettura, laboratorio di sartoria ed oggetti scenici).

Gli studenti di entrambe le classi hanno aderito all’iniziativa con molto entusiasmo, consapevoli del fatto che avrebbero dovuto collaborare tra loro e attivarsi in tutti i modi possibili per realizzare una narrazione efficace.

Il progetto CLIL, avendo coinvolto due classi, attraverso lo studio del Duomo di Modena in inglese, la realizzazione di tre murales, il modello plastico del Duomo, dei costumi, dei testi, ha rappresentato un momento di incontro, condivisione e cooperazione, ove gli studenti hanno avuto modo di affinare le competenze sociali attraverso lavori di gruppo e potenziare le competenze digitali, non trascurando di incentivare la creatività e il problem-solving.

Inoltre, dal punto di vista pedagogico-didattico, la storia nel passato della preziosa collaborazione tra i due artisti, Lanfranco e Wiligemo, è stata motivo di ulteriore riflessione sull’importanza del saper lavorare in team e sviluppare tante e diverse soft skills. C’è stato un continuo scambio tra docenti e studenti e anche tra docenti stessi riguardo l’argomento trattato utilizzando un approccio culturale non settoriale, ma un’ efficace interdisciplinarità che ha guidato gli studenti ad approfondire le loro conoscenze attraverso attività di ricerca di gruppo e/o individuali di un certo impegno e tutte orientate all’unità del sapere e alla risoluzione di problemi complessi.

“Tengo a ringraziare il Dirigente Scolastico, Dott. Andrea Giovanni Marcello, – sottolinea la professoressa Fiera- per aver creduto nel progetto e averci permesso di partecipare a questo contest nazionale ed internazionale anche
quest’anno; tutto il team di Progetto Policultura costituito dai Proff. Rosario Antonio Agostaro, Davide Meli, Claudia Razzano, Matteo Corso, Vincenzo Grosso; la Professoressa Stena Silingardi e il Museo Civico di Modena per
averci fornito materiale utile alle ricerche e averci chiarito alcuni dubbi sulla storia del Duomo; Don Filippo della Parrocchia Stella Maris Arbatax (OG) e Don Pietro Sabatini parroco della chiesa Beata Vergine di Monserrato di Bari Sardo (OG) per averci dato rispettivamente alcune informazioni sulla figura del Santo Patrono di Modena, San Geminiano, e averci fornito alcuni costumi; Il Centro Forniture Edil Piras di Tortolì per averci fornito i mattoni, oggetti scenici, utili alla costruzione del Duomo; le collaboratrici scolastiche, sig.ra Assunta, sig.ra Sandra e sig.ra Sara, per la loro costante disponibilità durante le fasi di realizzazione del progetto; i consigli di classe della IIIA e della IV A per aver accolto da subito l’idea di partecipare a questo contest e averci dato alcune ore a beneficio dell’intera narrazione; le famiglie di tutti gli studenti; un grazie particolare ai miei cari studenti della IIIA e IVA per aver manifestato da subito molto interesse in questa nuova attività didattica e per essersi dedicati con passione e dedizione alla buona riuscita del progetto. Bravissimi! Non ci resta che aspettare quale tra le 8 scuole finaliste al Politecnico di Milano, nella Scuola Secondaria di Secondo Grado, ove noi rappresentiamo la regione Sardegna, risulterà vincitrice del Concorso Policultura 2024”.