Anche in Sardegna, così come in molte culture, sono presenti leggende che parlano di giganti vissuti in tempi passati.

A parlarci di questo argomento, il paleontologo Daniel Zoboli, dell’Università di Cagliari.

«L’origine di queste è sicuramente molteplice, probabilmente in molti casi si tratta di una errata interpretazione di ossa di grandi animali (anche fossili) da parte di chi non ha nessuna conoscenza dell’anatomia animale. Si arriva poi a strampalate teorie fanta-archeologiche o addirittura a scomodare i testi sacri. Mi viene in mente ad esempio la leggenda dei ciclopi e di Polifemo, probabilmente nata grazie al ritrovamento in tempi antichi di crani fossili di elefanti nani in qualche grotta della Sicilia. La grande apertura frontale al centro del cranio di questi animali (dove si inserisce la proboscide per intenderci) può infatti ricordare una grande orbita oculare.»

Figura 1. A destra la ricostruzione dell’elefante nano siciliano, a destra il cranio di un elefante attuale e la statua di Polifemo

Anche in Sardegna – spiega lo studioso – proliferano queste interpretazioni errate. «L’unica cosa certa è che oggi non c’è alcuna prova scientifica della passata esistenza di una popolazione di esseri umani giganti in Sardegna» continua. «Periodicamente, ormai da diversi anni, torna a circolare sui social un video nel quale vengono riportate le testimonianze di alcune persone che ritengono di aver visto, spesso in giovane età, ossa umane di grandi dimensioni. Queste vengono attribuite (spero in buona fede) a presunti giganti. In questo video compare addirittura la ricostruzione in dimensioni reali di una mandibola dall’aspetto vagamente umano nella quale sono stati inseriti parti di ossa e presunti denti di gigante. Qualsiasi persona con un minimo di conoscenze osteologiche capirebbe istantaneamente la reale natura di questi resti: ossa e denti di bovini, suini e probabilmente equini.»

Figura 2. A sinistra la ricostruzione della presunta mandibola di gigante ricostruita con denti ritrovati in Sardegna. Al centro e a destra i reali possessori dei denti usati nella ricostruzione.

«Si racconta inoltre che queste ossa, poco dopo l’avvenuta scoperta, venivano sistematicamente occultate da archeologi e soprintendenze corrotte probabilmente al soldo di qualche organizzazione segreta. Posso assicurare che non c’è nessuna censura da parte delle autorità e non esiste nessun complotto per nascondere verità scomode. So che è un argomento che può affascinare e far sognare molti di noi, il mio invito però è sempre quello di analizzare il tutto con la corretta dose di razionalità. Concludo dicendo che l’eventuale scoperta di uno o più scheletri di umani alti 4-5 metri farebbe la felicità di molti archeologi e antropologi!»

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.