Lo scorso 22 dicembre, nella Casa Circondariale di Lanusei è stato presentato un originale spettacolo teatrale di burattini. La scelta è ricaduta sulla novella di Grazia Deledda “Il
dono di Natale”, molto apprezzata per le sue caratteristiche rispondenti alle esigenze del progetto.

Lo spettacolo, ricco di cambi di scena, musiche e canti natalizi della tradizione sarda, ha come evento centrale la nascita di un bambino nella notte di Natale. Il racconto diventa allegoria del vissuto quotidiano, in grado di spezzare la noia e la tristezza legata alla condizione di reclusione. Il Natale infatti ha un forte richiamo emotivo, e la nascita di quel bimbo si sovrappone ai ricordi del Natale dell’infanzia: lo stare insieme in famiglia, ripensando e riscoprendo quei valori di affetto, generosità, amore reciproco, sentimenti in parte (o del tutto) sepolti in età adulta, specie in ambienti reclusi come quelli delle carceri e considerando anche il vissuto dei reclusi.

A partire dal mese di ottobre un gruppo di nove corsisti del CPIA (Centro Provinciale Istruzione per Adulti) si sono impegnati in un percorso di laboratorio teatrale, la cui rappresentazione di giovedì ha rappresentato solo il coronamento. Il laboratorio ha interessato tutte le discipline scolastiche del 2° periodo didattico (biennio scuole superiori) ed oltre. I corsisti sono stati guidati dai docenti delle singole discipline: la prof.ssa Franca Loddo (Lettere) per la scelta della novella e l’adattamento teatrale e nella scelta dei canti, coadiuvata dalla prof.ssa Rosanna Cossu (Lingua inglese) nella recitazione e nella preparazione dei testi in lingua inglese; dalla prof.ssa Lucia Pinna (Matematica e Scienze) nella realizzazione dei burattini rigorosamente vestiti con abiti sardi e dal prof. Mario Lombardo nella progettazione e realizzazione del teatrino, dei fondali, nelle musiche e nel canto.

La struttura del teatrino della “compagnia Istrioni d’OZzastra” (con evidente allusione al mago di OZ) ha permesso ai detenuti di potersi esprimere liberamente, prestando la propria voce e le proprie mani ai burattini, superando in questo modo l’emozione dell’esibizione in pubblico. Il progetto, condiviso con il Dirigente scolastico prof. Antonio Alba, ha avuto come obiettivo educativo il ripensare l’aula scolastica come luogo di opportunità formative, da luogo di apprendimento nozionistico a luogo di apprendimento laboratoriale- collaborativo e soprattutto, di socializzazione, in cui sono crollate le barriere di ruolo tra docenti/studenti.

Ciò ha permesso di esprimere la creatività dei detenuti, sia nell’ambito artistico (musica, canto, pittura, recitazione) che nell’ambito letterario, nell’intento di promuovere la lettura della narrativa sarda e del canto tradizionale.

“Con l’occasione vogliamo ringraziare i nostri corsisti che si sono impegnati, oltre a l’orario scolastico, per la buona riuscita del progetto, il direttore dott. Marco Porcu, la Comandante dott .ssa Moira .A. G. Vacca, la responsabile dell’area educativa dott.ssa Tatiana Danese, e tutta l’amministrazione penitenziaria, che grazie all’impegno e supporto (anche economico) hanno reso possibile la buona riuscita dell’iniziativa. Si ringrazia inoltre la scrittrice Franceschina Loddo per aver scritto le ottave adattandole alla novella. I docenti del CPIA Nuoro – Centro Territoriale di Tortolì”.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.