Non c’è miracolo più spettacolare della natura che, maltrattata e violata, riesce a rinascere dalle proprie ceneri, proprio come le fenici, e l’artista Marilena Motzo, 77enne originaria di Cabras ma a Cagliari da decenni, è riuscita a farlo accadere.

Chi non ricorda l’ulivo millenario che a Cuglieri, un anno fa, venne avvolto dalle fiamme e annerito dai fumi? Ecco, la donna – nota per acquarelli, ceramiche e legni bruciati con mosaici a impreziosire – è riuscita a dargli nuova vita tramite l’arte, sua cara amica da sempre.

«Lavoro ai legni bruciati con mosaico da una decina d’anni. Quando ho sentito dell’ulivo millenario ho pensato subito che fosse una tragedia. Mi metteva un’immensa tristezza vedere quell’albero rigoglioso, che sopravviveva ai secoli, annientato, sebbene per fortuna le radici si siano salvate. Ho avuto l’idea di dargli nuova vita tramite il mio lavoro. Ho scelto il legno – che deve sempre essere vecchio – e creato le screpolature, poi l’ho bruciato con una tecnica complessa. Il mosaico? Rappresenta la vita che rinasce dal nero.»

L’opera della ripartenza dopo la devastazione si chiama “La speranza dopo l’incendio” ed è un legno con mosaico realizzato con tessere veneziane, murrine, vetri e frammenti di ceramica, foglia e pasta d’oro.

La passione per questo mondo fa capolino nella vita della Motzo molto presto. Viene notata alle medie, quindi si iscrive al Liceo Artistico di Cagliari per poi conseguire l’abilitazione in Disegno e Storia dell’Arte a Roma.

Ma, insieme al dare vita, altro grande amore dell’artista è l’insegnamento: è con i suoi alunni che riesce a spostarsi dal suo punto di partenza, l’acquerello, per scoprire altri lidi… lidi che la porteranno a farsi un nome, appunto, nel mondo di altre tecniche, tra cui anche la ceramica e il mosaico.

«L’insegnamento è capitato,» racconta «ho iniziato per fare un favore. Serviva un’insegnante di Storia dell’Arte e io andai. Da allora, mi sono innamorata anche di questo mestiere. I miei alunni avevano bisogno di me, così come io avevo bisogno di loro. Abbiamo imparato tanto, creato tanto e ci siamo sempre spinti oltre.»

Per dieci anni, dirige anche una scuola di disegno – con forno annesso – per adulti e piccini. Insomma, insegnare è la sua vocazione. Con la professoressa Motzo, molti si appassionano a questo mondo che mette l’immaginazione, la fantasia e la tecnica al centro.

«I miei alunni dipinsero due classi che avevano i muri imbrattati. Ma un episodio, tra tanti, mi è rimasto nel cuore: io e i compagni di classe realizzammo per un mio studente non vedente un libro in rilievo che raccontava tutto il mondo dell’arte, dalle caverne al Novecento. Quando questo ragazzo, felicissimo, portò per l’esame di maturità proprio Storia dell’Arte il mio cuore si riempì di gioia. Il mio rapporto con loro? Sempre bellissimo. Ogni tanto, ancora oggi, mi cercano su Instagram chiedendomi se mi ricordo di loro… Certo che sì!»

E, quando si parla dei sentimenti che accompagnano la creazione di una nuova opera, la Motzo – che venne scelta dalla rivista Art Now per esporre al Carrousel du Luvre proprio con l’opera “La speranza dopo l’incendio” – è perentoria: «Alcuni mi propongono di fare yoga per rilassarmi, ma per me rilassarmi è lavorare a un nuovo progetto. Non penso a nulla, tutto scompare.»

Venerdì scorso si è svolta la premiazione delle Targhe Tenco 2025 al Teatro Ariston di Sanremo, il prestigioso riconoscimento assegnato dal 1984 ai migliori dischi dell’anno di canzone d’autore. Tra i vincitori si distingue quest’anno Anna Castiglia, premiata come Miglior Opera Prima per il suo primo album, prodotto insieme a Daniele Spatara, giovane musicista e produttore originario di Tortolì, piccolo comune sulla costa est della Sardegna.

Le Targhe Tenco sono assegnate dall’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica guidati dal floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere la canzone di qualità. Intitolata al grande cantautore Luigi Tenco, l’associazione opera senza scopo di lucro e con assoluta autonomia dall’industria musicale. Lo scopo del Club è valorizzare la canzone d’autore, cercando nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo.

Daniele, classe 2000, ha iniziato il suo percorso musicale nel 2013 studiando con il maestro Andrea Nulchis, entrando in contatto con un ambiente stimolante che gli ha permesso di coltivare la passione insieme ad altri giovani musicisti. Da queste esperienze sono nate diverse formazioni, tra cui i Night Groove, con cui ha partecipato alla 33ª edizione del Festival di Sanremo Rock nel 2019.

Dopo il diploma, Spatara ha approfondito gli studi di composizione al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, prima di trasferirsi a Milano al Conservatorio “Giuseppe Verdi”, specializzandosi in Composizione Pop Rock. Qui ha costruito una solida rete di collaborazioni artistiche, distinguendosi come musicista live, produttore e compositore di brani originali. Per due anni consecutivi ha ricevuto il Premio del Conservatorio, grazie ai progetti del cantautore lombardo Simone Matteuzzi e della cantautrice pugliese Rosita Brucoli, ottenendo anche riconoscimenti al Premio Nazionale delle Arti, tra cui “Miglior rielaborazione di un brano di Pino Daniele”, “Miglior Ensemble” e “Ricerca e Contaminazione”.

Parallelamente all’attività in studio, Spatara continua a calcare i palchi italiani con progetti di stampo pop cantautorale e sperimentale, esibendosi in spazi significativi della scena musicale nazionale, tra cui BASE Milano, Santeria Toscana, MI AMI Festival, Auditorium Parco della Musica e molti altri. Nel 2023, insieme a Simone Matteuzzi, è stato tra gli otto vincitori di Musicultura, uno dei principali festival italiani dedicati alla canzone d’autore.

Daniele racconta il lavoro che ha portato al riconoscimento: “Per quanto riguarda le dinamiche, Anna, che già conoscevo perché frequentava il mio stesso conservatorio a Milano, mi ha contattato un giorno per chiedermi se mi sarebbe piaciuto partecipare assieme a Simone Matteuzzi alla produzione del suo disco d’esordio. Sapendo delle grandi qualità artistiche di Anna, ho accettato con grande gioia.”

“Si è svolto tutto nell’arco di un mese, dalla fase di arrangiamento a quella di registrazione, fino alla finalizzazione con mix e master. Abbiamo coinvolto amici e colleghi musicisti che ci hanno aiutato a portare questo lavoro a un livello successivo, come Max Marcer ai fiati, Edoardo Bolamperti alla batteria e percussioni, Jaromir Rusnak al contrabbasso, e Pinaxa che ci ha supportato nella fase di finalizzazione e master dei brani.”

“Eravamo molto contenti del risultato finale, ma non ci saremmo mai aspettati di ricevere la notizia, lo scorso luglio, della vittoria della Targa Tenco come Miglior Opera Prima.”

La Targa Tenco assegnata nel 2025 ad Anna Castiglia, con la produzione di Daniele Spatara, consolida il percorso di entrambi nel panorama della musica d’autore italiana, portando alla luce talento, passione e sensibilità musicale nella scena contemporanea.