Correva l’anno 1934 a Tortolì, quando venne disputata la prima partita di calcio documentata del centro ogliastrino.

L’Italia nel maggio dello stesso anno aveva appena conquistato il primo Mondiale della propria storia, con gli Azzurri vittoriosi a Roma, grazie ai goal di Orsi e Schiavio per 2-1 contro la Cecoslovacchia – in rete con Puč -.

Non sappiamo se la vittoria della squadra di Vittorio Pozzo, ispirò questa prima gara che fu organizzata nel campo sportivo dietro Fra Locci, con il Tortolì che affrontava una formazione di Lanusei.

All’evento accorse gran parte della popolazione della città – come riportano le cronache dell’epoca – per supportare i propri concittadini.

A scendere in campo per i padroni di casa: Raimondo Pilia – tra i pali -, Nicola Zuddas e Dario Mereu – terzini -, Erminio Cuccu, Nino Nonnis e Pinuccio Racugno – mediani -, Saverio Nonnis, Sestilio Mereu, Paolino Scorcu, Mura e Enrico Pirastu – attaccanti -.

Per il Lanusei: Manfredo Atzori – portiere -, Antonio Cabras e Nino De Rosas – terzini -, Antonio Angius e Micheli – mediani -, Carmine Sanna e Piero Nonnoi – ali – e Giovanni Atzori -attaccante centrale -.  A completare l’undici che scese in campo per gli ospiti, furono scelti tre ragazzi tra gli studenti dell’Istituto dei Salesiani.

Il risultato finale della storica gara fu di 2-2, con le reti per il Tortolì realizzate da Nino Nonnis – su calcio di rigore – e di Mura – un marinaio in servizio di leva ad Arbatax -. Non siamo riusciti a risalire ai marcatori lanuseini.

Sulla partita Virgilio Nonnis, nel suo libro “Storia e Storie di Tortolì”, svela un aneddoto. Infatti uno dei due goal degli ospiti sarebbe stato propiziato dall’estrmo difensore tortoliese Pilia, con un intervento non all’altezza della sua fama di buon portiere secondo alcuni testimoni dell’epoca. Infatti il signor Secondo Porrà seduto dietro la porta dei padroni di casa – su una sedia portata da casa – avrebbe affermato lapidario: “Germà, non balis nemancu mesu petza de mortadella” – Germano – termine usato all’epoca in tono amichevole in tortoliese o forse erano cugini – non vali neanche un mezzo fetta di mortadella”.

Come afferma lo stesso Nonnis, il portiere Pilia fu danneggiato dalle ginocchiere strette con dello solido spago che ne limitarono il movimento inficiandone la prestazione. Insomma la dotazione dell’attrezzatura tecnica dell’epoca non era il massimo. Basti pensare che anche il campo era stato realizzato con la farina.

Ringraziamo Massimo R. Mulas, per le informazioni sulla prima partita di calcio del 1934 e per averci concesso una foto di una formazione del Tortolì del 1935.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.