Buon compleanno Faber: oggi Fabrizio De Andrè avrebbe compiuto 82 anni. Nato nel 1940 nel quartiere genovese di Pegli da genitori piemontesi, si trasferisce nell’astigiano durante i bombardamenti.

La sua vita fu un susseguirsi di scelte e di esperienze che lo hanno portato più volte a scontrarsi con la famiglia, ma questo era lo spirito libero dell’artista De Andrè. A 18 anni se ne va di casa per contrasti con il padre e sceglie di frequentare l’università, prima la facoltà di Lettere per poi approdare a quella di Giurisprudenza dove però non si laureerà mai.

L’amicizia con Paolo Villaggio, nata quando ancora quest’ultimo non era diventato né attore né famoso, lo accompagnerà per tutta la vita e sarà proprio Villaggio ad attribuire a De Andrè il nomignolo di Faber, con il quale poi verrà chiamato da tutti. Negli anni universitari, interrotti per seguire la carriera da cantautore, De Andrè conosce le canzoni di George Brassens, cantautore francese del quale Faber tradurrà alcune delle sue canzoni, e inizia a frequentare il gruppo degli artisti della scuola genovese fra cui, Luigi Tenco, Bruno Lauzi, Gino Paoli e Umberto Bindi. 

Nel 1961 incide il suo primo 45 giri con due brani “E fu la notte” e “Nuvole barocche”. Ma è con “La canzone di Marinella” incisa nel 1964 e cantata per la prima volta in tv da Mina nel 1967, che De Andrè si fa conoscere al pubblico italiano. Sarà ricordato per le sue canzoni dal forte impegno sociale e politico e per le sue innumerevoli collaborazioni con i più famosi artisti musicali italiani. Negli anni ’70 incontra quella che poi nel 1989 diventerà la sua seconda moglie, Dori Ghezzi, con la quale condivise la triste esperienza del sequestro nel nord Sardegna: il 27 agosto del 1979, l’anonima sequestri rapisce i due che risiedevano nella tenuta di De Andrè vicino a Tempio Pausania. La prigionia vicino a Pattada durò 4 mesi e si concluse grazie al pagamento di un riscatto da parte del padre di Fabrizio.

Dopo la liberazione la sua carriera di cantautore andò avanti e uscì il suo primi album interamente in lingua genovese “Creuza de ma” che rimarrà celebre per la scelta linguistica oltre che per i temi affrontati. La vita sregolata – da presto Faber si dedica all’alcol – compromettono la sua salute e nel 1998 gli viene diagnosticato un tumore ai polmoni. Morirà qualche mese dopo, nel gennaio del 1999 a soli 59 anni.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.