Una delle voci considerate più belle e rappresentative della Sardegna degli ultimi vent’anni è senza ombra di dubbio quella di Andrea Parodi, il cantante che dotato di un timbro incredibile, fondò insieme a Gino Marielli e Gigi Camedda il famoso gruppo dei Tazenda. Nel 1991 il trio si esibì sul palco di Sanremo con la canzone “Spunta la Luna dal monte”, ricevendo grande successo. Ma torniamo un attimo indietro nel tempo.

È il 1983 e i Tazenda ancora non esistono.  Andrea, Gino e Gigi però, già operativi nel mondo della musica erano allora conosciuti come Coro degli Angeli, riscontrando già in questi anni critiche positive, fra cui alcune nel panorama nazionale che li considerava uno dei migliori gruppoi vocali d’Europa.

Arrivano i successi e nel 1987 pubblicano l’album Misterios, del quale tutti conoscono “Nanneddu Meu” e “Non potho reposare”, i cui versi hanno fatto sognare tanti musicisti e altrettanti amanti della musica, e che diventarono in seguito repertorio dei Tazenda e dello stesso Parodi.

Ma non tutti sanno che all’interno di questo album così acclamato c’è una canzone che ha una particolarità.  Si chiama Ninnidu Silenziosu e con il testo di Antonio Strinna, venne registrata dal Coro degli Angeli nel 1984 e cantata in sardo come da tradizione. Questa non è altro che una curiosa versione in sardo del classico della musica “The Sound Of Silence” del popolare duo folk Simon & Garfunkel, formato da Paul Simon e Art Garfunkel.

Il significato della canzone riguarda un momento di profonda riflessione e il silenzio che viene generato. Riportiamo qui il video della canzone, il testo originale in sardo e la sua traduzione in italiano.

Il testo originale in sardo:

Umbra pena de ammentu deo faeddo che-i su ‘entu ca so nìnnidu de arvures in andèras de su tempus. Deo terra de antiga pizinnìa finza muda e suffrende so ìa. In su sonnu ‘e su nuraghe so una ‘oghe chena paghe e m’accero in su silenziu meu, in su sabore de s’avrèschida. Su passadu si che morit cun a mie ma sa notte giughet sempre sa die. E-i sa terra mia ferida faghet naschere sa vida: de fadiga e temporadas est pigadu cust’ isettu meu. A su viaggiu de sa zente, zente mia, so istrintu comente a una pupìa. A su viaggiu de sa zente, zente mia, so istrintu comente a una pupìa, comente a una pupìa.

Testo tradotto in italiano:

Ombra piena di ricordi , io parlo con il vento, sono una ninna nanna di alberi lungo i sentieri del tempo. Io terra di antica giovinezza anche muta e sofferente, sono viva. Nel sonno del nuraghe sono una voce senza pace e mi affaccio nel silenzio, nel sapore dell’alba. Il passato muore insieme a me ma la notte porta sempre il giorno. La mia terra ferita  fa rinascere la vita: da fatica e temporali è risorta questa mia attesa. Al viaggio della gente, gente mia, io sono stretto come a una bambola.

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Ulassai apre nuovamente le porte all’arte contemporanea con l’inaugurazione, avvenuta questa mattina alle 10:30 negli spazi del CaMuC – Casa Museo Cannas, della seconda edizione della Biennale d’Arte Contemporanea “Il Significato dell’Opera”.

Un appuntamento che, dopo il successo del 2024, rafforza il ruolo del centro ogliastrino come luogo di sperimentazione e confronto artistico, che trasformerà il paese in una vera piattaforma culturale diffusa fino al 7 giugno. Inserita nel progetto “Ulassai: dove la natura incontra l’arte”, finanziato dal PNRR e promosso dal Comune insieme alla Fondazione Stazione dell’Arte con l’organizzazione di Sémata Soc. Coop., la Biennale coinvolge 20 artisti, tre curatori ospiti e si sviluppa tra la Stazione dell’Arte e il CaMuC.

L’apertura ha registrato una partecipazione ampia e attenta, con un pubblico curioso e numeroso accolto, insieme ai curatori, dal direttore Marco Peri, dal sindaco Giovanni Soru e dal consigliere regionale Salvatore Corrias, a testimonianza di un forte legame tra istituzioni, territorio e produzione culturale.

Il progetto espositivo prende ispirazione dal pensiero di Maria Lai, a cui la Biennale è dedicata, e dalla sua idea di opera come processo aperto, capace di esistere pienamente solo attraverso il dialogo tra artista, contesto e pubblico; un concetto che guida l’intero percorso e che invita a ripensare il ruolo dell’arte come esperienza condivisa e partecipata.

PH Michela Girardi

La direzione artistica, affidata a Gianni Murtas insieme a Marco Peri, si affianca al lavoro dei curatori ospiti Giannella Demuro, Ivo Serafino Fenu e Francesca Sassu, dando vita a una rete progettuale che mette in relazione diverse realtà attive nella promozione dell’arte contemporanea in Sardegna. La Biennale si articola in tre sezioni: “Orografie”, dedicata al dialogo tra giovani artisti e paesaggio; “This Is”, incentrata sulla dimensione relazionale e collaborativa della pratica artistica; e “Campo Luminoso”, che esplora con uno sguardo poetico il presente delle aree rurali attraverso linguaggi visivi differenti.

Le opere esposte colpiscono per intensità e varietà: installazioni immersive che dialogano con lo spazio, lavori fotografici di grande forza evocativa e interventi che intrecciano materia e memoria riescono a restituire un racconto vivo e stratificato del contemporaneo, sorprendendo il pubblico per la capacità di coniugare ricerca formale e profondità concettuale.

Non mancano lavori capaci di emozionare per delicatezza e rigore, così come progetti più sperimentali che stimolano interrogativi e coinvolgono attivamente lo spettatore, rendendolo parte dell’opera stessa. A completare l’esperienza, per tutta la durata della manifestazione sarà visitabile anche la collezione permanente di Maria Lai, proposta in un nuovo allestimento che ne valorizza i temi e la ricerca.

PH Michela Girardi

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