C’è una quiete intensa nei lavori di Rossana Fancello, un respiro che sa di montagna, di silenzio e di tempo. Nata a Nuoro nel 1979 e cresciuta a Gavoi, Fancello è una figura discreta e luminosa dell’arte sarda contemporanea: insegnante, pittrice, sperimentatrice di materiali e forme, esploratrice di una sensibilità che intreccia identità e memoria.

«Non so se definirmi artista», dice, «è una parola che uso con molta cautela». Per lei, la pratica creativa è una compagna di viaggio, “una guida silenziosa, ma anche un rifugio, un porto sicuro”. Il suo linguaggio nasce dal rapporto profondo con la materia e il territorio, da quella Sardegna fatta di contrasti che lei descrive come una terra “in cui la bellezza dei luoghi si intreccia a un senso di sobrietà e rigore”.

Gavoi, in particolare, ha rappresentato il punto di partenza di un percorso che unisce radici e contemporaneità. «Ero bambina quando vidi artisti internazionali animare le strade del paese durante Plexus – Identità e traiettorie», ricorda. «È stata una rivelazione: la scoperta che l’arte può entrare nella vita quotidiana e trasformarla».

Oggi insegna Discipline geometriche e Laboratorio di Architettura al Liceo Artistico di Lanusei, e considera la scuola un’estensione naturale della sua ricerca artistica. «Essere artista richiede una dedizione totale», spiega. «L’ispirazione esiste, ma deve trovarti al lavoro». È la lezione che cerca di trasmettere ai suoi studenti, insieme alla consapevolezza che la creatività nasce dal fare, dal provare e riprovare, dall’errore e dalla sorpresa. Nelle sue classi, la pratica artistica e l’insegnamento si incontrano in un continuo scambio: «L’interazione con studenti e colleghi mantiene viva la mia creatività. Le idee si contaminano, nascono collaborazioni inattese, e ogni esperienza si trasforma in un’occasione di crescita reciproca».

Un esempio recente è il progetto realizzato con il collega Gianleonardo Viglino per le Giornate dell’Arte di Lanusei: grandi gioielli sardi sovradimensionati che adornano le fontane pubbliche del paese, «come un’eredità lasciata dai nostri avi giganti, posata su un altro gioiello prezioso, le fontane stesse». Un gesto poetico per restituire bellezza ai luoghi quotidiani e rinnovare il legame con la memoria collettiva.

Il filo invisibile che attraversa il suo lavoro è il tempo. «La memoria è una materia viva: cambia forma, si riscrive, ci restituisce versioni sempre nuove di noi stessi». Nei lavori di Fancello convivono il vissuto personale e la dimensione collettiva. Nei primi progetti la tradizione sarda emergeva attraverso la lana, le geometrie, i motivi decorativi; oggi, invece, prevale una ricerca più intima, fatta di acquerelli e gesti immediati, dove le emozioni prendono corpo in forme leggere e istintive.

Il legame con la Sardegna si è trasformato nel tempo: «L’allontanamento l’ha reso più intenso, forse anche un po’ idealizzato», ammette. Ma è proprio da questa distanza che nascono le sue opere più legate al territorio: un dialogo tra radici e sguardo contemporaneo, tra memoria e trasformazione.

Per lei, l’arte è anche un gesto di resistenza. «In un tempo dominato dalla velocità e dal consumo visivo, l’arte resta uno dei pochi spazi in cui è ancora possibile fermarsi, osservare, riflettere». Creare, per lei, significa opporsi all’omologazione e coltivare uno sguardo critico, libero dai modelli imposti dai social media. «L’arte diventa così un atto di libertà e consapevolezza: ci insegna a riconoscere la complessità del bello».

Sull’arte contemporanea in Sardegna, Fancello è diretta e realista: «Manca un sistema culturale coeso e accessibile, capace di dare continuità al fermento reale che c’è sull’isola». Tante realtà operano con passione, ma restano frammentate e poco sostenute. «Può permettersi di fare l’artista solo chi ha mezzi propri o appoggi solidi, e questo impoverisce la scena culturale».

L’artista guarda con interesse al modello irlandese del reddito di base per creativi: «Sarebbe un modo per riconoscere il valore sociale dell’arte e permettere a chi crea di vivere del proprio lavoro».

Nel percorso di Rossana ci sono molte figure che l’hanno segnata: le donne della sua famiglia, con la loro forza silenziosa; gli insegnanti dell’Istituto d’Arte di Nuoro e dell’Accademia di Bologna; e una parentela simbolica con Costantino Nivola, “riferimento importante per la capacità di portare la Sardegna nel mondo senza perderne l’essenza”.

«Ognuno di questi incontri», racconta, «mi ha aiutato a capire che l’arte è soprattutto relazione, scambio e crescita».

Oggi, tra un disegno e una lezione, tra una fontana adornata e un nuovo acquerello, Rossana Fancello continua a cercare quel punto d’incontro tra il personale e il collettivo, tra il gesto e la memoria. Con la grazia di chi sa che l’arte, come la Sardegna, è un linguaggio che si parla piano.

 

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

Rossana Fancello, artista

.

La comunità di Jerzu si è riappropriata di uno dei suoi tesori più cari. Con una celebrazione densa di significato, la chiesa di San Sebastiano, situata nel cuore pulsante del rione Cuccureddu, ha riaperto ufficialmente le sue porte. Il restauro, appena ultimato, non ha soltanto restituito decoro e sicurezza a un edificio di pregio architettonico, ma ha riacceso un motore vitale per la vita sociale e comunitaria del paese, confermandosi punto di riferimento imprescindibile per giovani, anziani e famiglie.

Il valore di questo intervento travalica la funzione religiosa: in un centro come Jerzu, luoghi simili agiscono come veri e propri presìdi di comunità, spazi in cui si custodiscono tradizioni e si rafforzano quei legami di solidarietà che definiscono l’appartenenza a un territorio. La solennità del momento è stata sottolineata dalla presenza di S.E. il Vescovo Antonello Mura, che ha presieduto la celebrazione insieme al parroco don Giorgio, testimoniando una vicinanza spirituale e istituzionale accolta con profonda gratitudine dai numerosi fedeli presenti.

Questo traguardo rappresenta una tappa fondamentale di un percorso più ampio dedicato alla tutela del patrimonio locale. Solo tre anni fa, Jerzu aveva festeggiato il restauro della parrocchiale di Sant’Erasmo, seguendo lo stesso modello di collaborazione virtuosa tra enti. Anche per San Sebastiano, il successo è frutto di un lavoro corale che ha visto la Diocesi in prima linea, affiancata dal contributo economico e logistico della Regione Sardegna e del Comune di Jerzu. L’Amministrazione comunale ha ribadito come il sostegno a tali opere rientri pienamente nel proprio ruolo laico, riconoscendo in questi spazi una funzione sociale insostituibile per la coesione del paese.

La riuscita del progetto affonda le radici nell’impegno di figure chiave che si sono succedute nel tempo. Se a don Giorgio va il merito di aver portato a compimento il percorso con instancabile dedizione, la comunità non dimentica il ruolo determinante di don Michele, suo predecessore, che ha gettato le basi necessarie per raggiungere questo risultato. Accanto alle figure religiose, il cuore pulsante del restauro è stato rappresentato dai laici: dal Comitato “Festa di Sant’Antonio Abate e San Sebastiano 2026”, che ha curato l’organizzazione della giornata rendendola indimenticabile, alle tante volontarie e volontari che, nel silenzio di questi anni, si sono presi cura dell’edificio con amore costante.

Con il taglio del nastro e la benedizione dei locali, la chiesa di San Sebastiano smette di essere un cantiere per tornare a essere un bene vivo. La sua riapertura non è solo il completamento di un’opera pubblica, ma un investimento sul futuro di Jerzu, affinché il centro storico continui a essere un luogo di incontro, ascolto e memoria collettiva per le generazioni a venire.