Una piazza piena, silenziosa, attenta. Centinaia di persone si sono ritrovate ieri sera davanti alla Chiesa di Bari Sardo per l’anteprima di “Come i fiori”, il nuovo documentario firmato dal giornalista ogliastrino Luca Schirru. Un lavoro che non alza la voce, ma parla con la forza della delicatezza, della sincerità, dell’ascolto. E che ha toccato nel profondo il pubblico, riunito in un’atmosfera quasi sospesa e certamente commossa e partecipe. Dal primo all’ultimo minuto del documentario. 

Realizzato in collaborazione con Daniele Lai, che ne ha curato le riprese, il docufilm affronta un tema universale e ancora troppo spesso messo a margine: la salute mentale. Schirru lo fa con rispetto e coraggio, intrecciando volti, voci, racconti di chi ha attraversato momenti di buio – o ha accompagnato chi li viveva – trovando nel dialogo una forma di salvezza. Nessun filtro, nessuna costruzione forzata: solo l’essere umano, nella sua complessità e fragilità.

Come i fiori, doc di Luca Schirru a Bari Sardo PH Cristian Mascia

L’opera nasce da una ferita personale, ma diventa presto qualcosa di più grande. “Sentivo che dovevo fare qualcosa,” ha detto l’autore. “Non per spiegare, ma per restituire dignità al dolore, che spesso resta invisibile.”

A rendere la serata ancora più speciale, le musiche dal vivo del Youssef Quintet, che hanno avvolto la piazza con sonorità leggere e profonde allo stesso tempo, creando un ponte emotivo tra immagini e pubblico. Sulle note di “Ovunque proteggi” di Vinicio Capossela tutti hanno tenuto il fiato sospeso.

Guardando il documentario, in molti si sono riconosciuti. Perché tutti, prima o poi, direttamente o indirettamente, abbiamo avuto a che fare con problemi legati alla salute mentale. Con quella sensazione di essere in bilico, con il bisogno di sentirsi ascoltati. Oppure nella difficoltà di stare accanto a chi li ha o li aveva, di trovare “qualcosa da fare” per loro. Il coraggio di Schirru sta proprio qui: nel non offrire soluzioni, ma nel creare uno spazio dove ci si può sentire meno soli.

“Come i fiori” è stato un invito collettivo a smettere di fingere di essere sempre forti, e ad accogliere l’idea che anche nella fragilità si possa, appunto, fiorire. A non allontanare il dolore ma ad imparare ad attraversarlo.

Come i fiori, doc di Luca Schirru a Bari Sardo PH Cristian Mascia

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.