Un viaggio nella Sardegna più autentica, attraverso i volti, le voci e i gesti delle persone che abitano i suoi luoghi. La regista e fotografa francese Marthe Le More firma due documentari per la collezione “Riviera”, un progetto finanziato e diffuso da TV Monaco e TV5 Monde, in onda su canali francofoni e presto disponibile anche online.

Il progetto racconta territori del mondo attraverso le persone che li abitano, con uno sguardo sensibile e profondo. Quando Le More ha proposto la Sardegna come protagonista, le è stato chiesto di realizzare addirittura due episodi, segno della ricchezza e complessità del territorio. Due capitoli da 50 minuti ciascuno, uno dedicato alla costa e uno all’entroterra, frutto di un lavoro intenso durato solo tre settimane, dal 4 al 23 maggio, durante le quali sono state girate due sequenze al giorno, affrontando anche le difficoltà logistiche legate agli spostamenti.

Al suo fianco durante tutta la produzione, il cameraman e dronista belga Alexis Moerman. La parte costiera include luoghi come La Maddalena, Caprera, Alghero, Pula e Cagliari, dove sono stati intervistati artigiani, archeologi, biologi marini e rappresentanti di cooperative locali. Ma è nella seconda parte, dedicata alle aree interne, che emerge con forza il racconto dell’Ogliastra.

Alexis Moerman e Marthe Le More PH Cristian Mascia

Qui, in particolare tra Ulassai e Gairo, Marthe Le More ha trovato ciò che più cercava: storie autentiche, relazioni profonde, paesaggi mozzafiato e un senso di comunità raro.

“Mi hanno ospitata, coccolata, accompagnata ovunque. L’ospitalità delle persone mi ha colpita nel profondo. Ho percepito un grande spirito collettivo e una forte unione tra i comuni. È qualcosa che raramente si incontra altrove”, racconta. Le More, che conosce bene l’Italia grazie alle sue origini siciliane, ammette di non aver mai trovato un luogo simile alla Sardegna: “Me ne sono innamorata quando sono venuta per la prima volta a intervistare Paolo Fresu durante un suo tour. Ho visto luoghi assurdi, incredibili. Da allora, torno ogni volta che posso”.

A Ulassai è rimasta sorpresa dalla vitalità culturale del paese: “È piccolissimo ma pieno di musei, iniziative, fermento. Sto leggendo molto su Maria Lai, un’artista che mi ha colpito profondamente e mi ha legata alla montagna in modo viscerale”. La regista osserva con attenzione anche le contraddizioni del territorio: “Mi ha addolorato vedere tante case abbandonate, lo spopolamento è una ferita profonda. Eppure sono luoghi ricchissimi, da ogni punto di vista: naturale, culturale, umano”.

L’Ogliastra emerge come terra di resilienza e memoria, ma anche come esempio di longevità e equilibrio, grazie alla presenza della Blue Zone e all’alimentazione tradizionale dei centenari. Per Le More, però, ciò che resta davvero è il legame con le persone: “Abbiamo intervistato circa venti persone, e con la maggior parte siamo ancora in contatto. Si è creato un rapporto vero. Tutti ci hanno aperto le loro case, ci hanno offerto il loro tempo, i loro racconti. C’è qualcosa di profondo e ancestrale che ho sentito in ogni incontro. Questo documentario non è mio: è nostro”.

Ancora non è stata comunicata la data ufficiale di uscita, ma i due documentari saranno presto visibili in televisione e in rete. Intanto, l’Ogliastra si prepara a farsi conoscere nel mondo con tutta la sua forza, le sue contraddizioni e la sua bellezza irriducibile, raccontata dallo sguardo di chi ha saputo ascoltarla davvero.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.