Dopo un lungo percorso partecipato che ha coinvolto amministrazioni locali, operatori del turismo, associazioni e cittadini, l’Ogliastra compie un passo decisivo nel processo di valorizzazione della propria immagine: definito il logo ufficiale della Destinazione Ogliastra, inizia ora la fase di attuazione strategica.

Il marchio, nato da mesi di confronto e costruito con il supporto della società Fare Digital Media, intende rappresentare l’essenza contemporanea del territorio: un’Ogliastra ospitale, autentica e attenta alla sostenibilità. Ma il vero valore di un’identità visiva non si esaurisce nella sua creazione: nasce e si consolida solo quando diventa parte della quotidianità di chi vive e promuove il territorio.

Per guidare questa delicata fase di implementazione, il GAL Ogliastra ha organizzato un incontro operativo aperto a tutti gli attori locali – pubblici e privati – che si terrà mercoledì 14 maggio, dalle ore 10:00 alle 13:00, presso la sede di Loceri in via Cagliari 13. Durante l’evento, i professionisti di Fare Digital Media illustreranno le linee guida pratiche per l’uso coerente e integrato del brand: applicazioni su supporti digitali e cartacei, utilizzo corretto sui social media, coerenza nei materiali istituzionali e strumenti per mantenere uniformità stilistica e comunicativa.

L’obiettivo è creare una rete coesa che parli la stessa lingua visiva, per rafforzare la percezione dell’Ogliastra come destinazione turistica riconoscibile nel panorama mediterraneo. L’adozione condivisa del brand diventa così una vera e propria infrastruttura immateriale: un investimento strategico che mira a generare identità, fiducia e attrattività.

“Un marchio non è solo grafica – spiega Vitale Pili, presidente del GAL Ogliastra – è un patto simbolico tra chi rappresenta il territorio e chi lo vive. Serve a costruire coesione e visione condivisa. Ma perché funzioni, è necessario che venga adottato con responsabilità e continuità.”

Con la fase creativa ormai alle spalle, per la Destinazione Ogliastra inizia ora la sfida più importante: rendere il brand uno strumento concreto di racconto e promozione, capace di unire e rappresentare un territorio nella sua unicità, ogni giorno, in ogni occasione comunicativa.

Il segreto della longevità sonora: perché il Canto a Tenore resiste al tempo ed è un tesoro Unesco.

È un fenomeno unico, un coro di voci primordiali che non si limita a risuonare, ma vive tra le pieghe della storia e dell’identità sarda. Il Canto a Tenore, l’espressione musicale più tipica della Sardegna, non è solo un’arte: è la trasposizione sonora del mondo agro-pastorale, un codice antichissimo che l’UNESCO ha elevato a patrimonio immateriale dell’Umanità. Sebbene le sue origini siano misteriose e scarsamente documentate, sono di certo antichissime, e la sua eco si spinge dai monti della Barbagia agli altopiani del Marghine e della Planargia, fino ai Tacchi d’Ogliastra e alle vallate del Montiferru, toccando i paesaggi granitici della Gallura e le colline del Logudoro.

Il Tenore indica sia il canto stesso, sia il gruppo di quattro voci che lo esegue, rigorosamente in piedi e in circolo. La performance è una dimostrazione di simbiosi con la natura, le cui voci sono imitate dalle singole parti. Il canto è guidato da sa oche (o boghe), il ‘solista’, che ha il compito di interpretare il testo poetico e di fornire ritmo e tonalità. Attorno a lui, le altre tre voci creano un fondamento sonoro quasi ancestrale. La nota base è tenuta da su bassu, con un suono gutturale e vibrato, che si unisce a sa contra: insieme cantano monosillabi nonsense. Infine, l’elemento di finezza e virtuosismo è sa mesu oche (o boghe), l’unica a variare continuamente la melodia e ad arricchirla con sas giradas, attenuando l’asprezza dei suoni gutturali. Gli argomenti in questione spaziano dalla poetica bucolica e amorosa ai temi sociali e all’attualità, mantenendo sempre le caratteristiche immutabili della tradizione.

Il vero tesoro del Canto a Tenore risiede nella sua regionalizzazione. Per indicare questa arte, infatti, i nomi variano e ogni paese ha sviluppato un suo preciso ‘codice’, noto come su trattu. La differenza non è solo lessicale – si va da cussertu a Mamoiada e in alta Baronia, a cuncordu nella Barbagia di Ollolai, a Neoneli e a Santu Lussurgiu, fino a cuntrattu a Seneghe e ad Abbasanta – ma anche timbrica e stilistica. Uno dei motivi che rendono affascinante su tenore sta proprio nel cogliere le diverse sfumature da paese a paese. Attorno al Supramonte, per esempio, a Orgosolo e Oliena, il canto si intona con sillabe aperte. Nei dintorni di Orune, invece, le sentirai più chiuse e rotonde, dando all’ascolto l’effetto di un canto più cupo. Esistono tre tipi di canti: il canto a boghe ‘e notte, forse tratto dalle serenate notturne, quello a muttos, con temi amorosi o umoristici, e quello a boghe ‘e ballu, destinato ad accompagnare i balli tradizionali.

Le occasioni per ascoltare il Canto a Tenore sono molteplici e spaziano dall’informale al sacro. Si possono ascoltare le quattro voci durante i raduni tra amici in sos tzilleris, i bar dei piccoli borghi, o a chiudere i momenti conviviali noti come sas rebottas, cioè gli spuntini a base di prodotti tipici. Non mancano le occasioni ‘ufficiali’, come sagre, feste religiose e rassegne culturali nei paesi dove la tradizione è più viva. Per un’esperienza di “immersione” totale, a Bitti è stato allestito il museo multimediale del Canto a Tenore. Grazie a strumenti multimediali, il visitatore potrà comprendere la complessità armonica, ascoltare le singole voci, osservare le esibizioni dei gruppi, e persino imparare i passi dei balli che accompagnano sos cantusu.