In Sardegna, l’arte dolciaria affonda le sue radici in una lunga tradizione fatta di sapori semplici ma intensi, spesso legati alle festività religiose e ai momenti di convivialità. Tra questi, la Pasqua rappresenta un’occasione speciale in cui le tavole si arricchiscono di una grande varietà di dolci tipici, dalle forme fantasiose e dai profumi inconfondibili.

Durante il pranzo pasquale, al termine delle abbondanti portate, fanno la loro comparsa dolci di ogni dimensione, spesso realizzati con grande maestria artigianale. Sebbene molti di questi dolci siano presenti anche in altre ricorrenze, ce ne sono alcuni che appartengono esclusivamente alla tradizione pasquale. È il caso del Coccoi cun s’ou e dei Pistoccheddus cun s’ou, dolci simbolici che custodiscono al loro interno un uovo intero, con il guscio, e che vengono preparati esclusivamente per Sa Pasca Manna, la Pasqua. Ma ecco altri protagonisti indiscussi delle tavolate di Pasqua e Pasquetta.

Pardulas – Conosciute con diversi nomi a seconda della zona – formagelle, casatinas, casgiaddine, pardulas, gasadinas – sono accomunate dalla stessa essenza: una base di pasta violada (una sorta di frolla sarda) che accoglie un ripieno morbido a base di ricotta o formaggio fresco. La loro forma rotonda e il colore dorato, la crosta croccante che racchiude un cuore soffice, ne fanno un’autentica icona della pasticceria isolana.

Amaretti – Altrettanto tipici sono gli amaretti, dolcetti a base di mandorle dolci e amare, tritate finemente e amalgamate con zucchero e albumi. Prima della cottura, ogni amaretto viene decorato con una mandorla intera pelata, che ne esalta l’estetica e il gusto.

Copulettas – Nelle zone del Sassarese, in particolare a Ittiri e Ozieri, troviamo infine dei dolci unici per forma e sapore: le copulettas, delle piccole opere d’arte a forma di fiore, ripiene di pistiddu, un composto ricco a base di sapa (mosto cotto), mandorle tostate, uva passa, scorza d’arancia, pane grattugiato (o semola) e, talvolta, una nota di caffè. Una volta sfornati, questi dolci vengono ricoperti da una glassa bianca e decorati con i tradizionali confettini colorati, chiamati in sardo traggera o trazea.

La pasticceria pasquale sarda è molto più di una semplice tradizione culinaria: è un racconto fatto di simboli, di memoria e di comunità, capace ogni anno di regalare emozioni e sapori senza tempo.

Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.