Domenica 13 aprile Margherita Musella aprirà nuovamente le porte del suo Caffè Letterario per un nuovo appuntamento, che vedrà come ospite d’eccezione Ada Lai, scrittrice, dirigente e donna dal grande spessore umano e professionale. L’incontro si terrà presso l’ex Blocchiera, con accoglienza a partire dalle 17:30 e inizio dell’evento alle 18.

Il tema della serata sarà “Il lavoro sostenibile”, un argomento quanto mai attuale e necessario, che verrà affrontato con lo stile inconfondibile di Margherita: tra riflessioni profonde, condivisione di esperienze e quella leggerezza che rende ogni incontro un’occasione speciale per sentirsi parte di qualcosa di bello.

Ospite della serata, Ada Lai, originaria di Oristano ma cagliaritana d’adozione, è una donna dalle mille vite. Laureata in Scienze Politiche, con un Master alla Sorbona di Parigi, ha ricoperto importanti incarichi pubblici, tra cui quello di Dirigente del Comune di Cagliari per oltre vent’anni, Direttore generale del Turismo regionale, Capo di Gabinetto del Governatore e, più recentemente, Assessore regionale del Lavoro e della Formazione.

Da sempre attiva in ambito politico, sociale e culturale, in pensione dal 2014 ha trovato una nuova vocazione nella scrittura. Con le Edizioni Della Torre, ha pubblicato tre romanzi che rendono omaggio a figure femminili straordinarie e poco conosciute: La Signora della seta, dedicata a Francesca Sanna Sulis; La Signora dei fiori, incentrata sulla vita di Rosi Sgaravatti; La Signora dell’Anello, un viaggio nella memoria attraverso un prezioso gioiello di famiglia. È in arrivo, in primavera, la sua quarta opera.

Durante la serata, Ada presenterà proprio La Signora dei fiori, un libro che intreccia natura, imprenditoria e spiritualità, offrendo lo spunto ideale per riflettere sul significato profondo di lavoro sostenibile.

Il Caffè Letterario, che quest’anno compie quindici anni di attività, continua a dimostrare una vitalità sorprendente. Nonostante il tempo trascorso, non ha mai smesso di rinnovarsi, cercando sempre nuovi spunti, nuove tematiche e nuovi ospiti capaci di stimolare la curiosità e il pensiero del pubblico. Il segreto sta tutto nello sguardo autentico e genuino di Margherita, nella sua capacità di creare connessioni, di scegliere storie che parlano al cuore e alla mente, e nel suo modo unico di tenere insieme cultura, bellezza e umanità.

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Virginia Brescia è sempre al centro delle sue opere — e di quelle del collega Roberto Cau. Professionalmente insieme da dieci anni, i due artisti condividono un’intesa profonda, fatta di pensiero, sensibilità e visione. La loro è una collaborazione rara nel mondo dell’arte, dove spesso prevalgono individualismo e competizione. «Con Roberto c’è un grande feeling artistico e umano — racconta Virginia — siamo complementari, due parti di un unico sguardo».

Virginia Brescia e Roberto Cau sono due artigiani e artisti che lavorano il vetro. Roberto è originario di Lanusei, Virginia di Osini. La loro collaborazione è nata per caso, ma fin da subito si è rivelata l’unione di due anime artisticamente affini e complementari. Da quasi dieci anni, questa sinergia ha dato vita a splendide opere d’arte realizzate con i materiali più disparati: sughero, tessuti, vetro. Le loro creazioni, firmate con il marchio B&C, stanno pian piano conquistando spazio e attenzione nel mondo dell’arte contemporanea, imponendosi per originalità e raffinatezza.

L’incontro con Roberto è stato per Virginia un passaggio fondamentale, una svolta che ha rafforzato la sua visione artistica e l’ha spinta verso nuove forme espressive. Le visioni tra i due sono sempre condivise, frutto di dialogo, fiducia e rispetto reciproco. Per entrambi, l’arte è contemplazione della bellezza, ma anche ricerca di equilibrio tra eleganza, onestà e valori umani. «In un mondo competitivo come quello dell’arte — spiega Virginia — è importante che tra colleghi ci siano sincerità e collaborazione: solo così si cresce davvero».

Nata a Osini, piccolo borgo incastonato tra le montagne ogliastrine, Virginia parla con orgoglio della sua identità e delle sue radici. Il legame con il paese natale è fortissimo: molte delle sue opere le ha dedicate o donate proprio a Osini, in segno di riconoscenza e amore per la sua comunità. Anche Roberto Cau condivide lo stesso sentimento verso la sua Lanusei, a cui ha dedicato più di un lavoro. Entrambi si considerano profondamente legati alle proprie origini, custodi di un’eredità che nutre la loro creatività.

La donna è il cuore pulsante della ricerca estetica di Virginia: protagonista, simbolo, specchio della realtà che ci circonda. In ogni opera, le fattezze femminili diventano veicolo di bellezza e riflessione, incarnazione di un ideale che unisce sensibilità e rigore estetico. «Abbiamo il culto del bello — racconta — e il corpo femminile, con la sua armonia naturale, si presta perfettamente a raccontarlo».

L’arte, per Virginia, è il mezzo più autentico per esprimere se stessa: un linguaggio libero, personale, capace di trasformare emozioni in materia e colore. Il suo inizio con il riciclo artistico non è stato soltanto una scelta creativa, ma anche simbolica: ridare dignità a ciò che viene scartato, preservare la bellezza e il valore nascosto nelle cose dimenticate. Un gesto poetico e insieme etico, che racconta la sua sensibilità e la sua visione del mondo.

Virginia nasce come artista del riciclo, ma negli ultimi anni il suo percorso è andato oltre, avvicinandosi sempre di più alla scultura. La materia, nelle sue mani, si fa espressione di forza e poesia, un equilibrio tra forma, luce e profondità.

L’amore per l’arte di Virginia nasce presto: «Ho iniziato alle scuole medie, tre anni straordinari con un professore eccellente, grazie al quale ho appreso le tecniche fondamentali. Ho amato da subito l’arte e la storia dell’arte, con estrema passione. Il resto è stata pura sperimentazione, un autodidattismo allo stato puro. Le scuole e i corsi ti danno la tecnica e gli strumenti, ma non la creatività e la capacità espressiva. Il saper comunicare il tuo messaggio personale, regalare emozioni e sensazioni è altra cosa».

Virginia ama definirsi «artista osinese», un appellativo che porta con orgoglio: «Per elogiare questa meravigliosa terra dovrei rispondere “sarda”, ma un’artista non può isolarsi, né ghettizzarsi e ritagliarsi un angolo di paradiso. Deve essere di mente aperta e varcare i confini, per cui dico che mi sento anche molto “cosmopolita”».

La sua più grande soddisfazione è il calore della gente: «Leggere i loro commenti, percepire la considerazione e l’affetto che mi riservano, entrare nel loro cuore. Poi l’essere invitata alle manifestazioni culturali, parlare d’arte con colleghi e appassionati, tutto in modo spontaneo, semplice, mai costruito volutamente. Il mio è un cammino lento, difficile, ma ricco di colpi di scena e adrenalinico. E la cosa più bella è che, oltre al talento, vengano riconosciute anche le doti umane».

Per Virginia Brescia, l’arte è libertà, contemplazione, materia viva e sguardo autentico sul mondo. Insieme a Roberto Cau, continua a plasmare emozioni in forma di luce e colore, dando voce a una Sardegna che crea, innova e incanta.